1.古风时代的介绍
古风时代（公元前8~6世纪）公元前8世纪是希腊地区在荷马时代结束之后古希腊地区普遍出现城邦制国家的时期。此时的国家皆以一个城市或市镇为中心，结合周围农村而成，一城一邦，独立自主，故称希腊城邦。因其繁荣度有类于克里特文明和迈锡尼文明，故称古风时代，又因记载其社会的情况多见于诗人希西阿德（或译赫西俄德）的诗集中，故又称赫西俄德时期。
2.中国古代各时代古文代表
收藏 意见反馈 《古文观止》正在加载查看图集 《古文观止》是历代汉民族散文总集。
清代吴楚材、吴调侯编选，吴兴祚审定。清朝康熙年间选编的一部供学塾使用的文学读本。
“观止”一词表示“文集所收录的文章代表文言文的最高水平”。二吴均是浙江绍兴人，长期设馆授徒，此书是为学生编的教材。
除本书外，二吴还细著了《纲鉴易知录》。《古文观止》由清代吴兴祚审定并作序，序言中称“以此正蒙养而裨后学”，当时为读书人的启蒙读物。
康熙三十四年（1695年）正式镌版印刷。书名“古文观止”意指文集所收录的文章代表文言文的最高水平，学习文言文至此观止矣。
本书亦有入选不当者，因为选编主要是着眼于考科举时做策论，但作为一种古代汉民族散文的入门书，仍有其存在价值。基本信息 中文名：《古文观止》作者：吴楚材、吴调侯 英文名：The Finest of Ancient Prose 语种：汉语 最早出版时间：清朝康熙 创作年代：清朝康熙 文学体裁：散文为主兼收韵文骈文 作品特点：语言精炼、短小精悍、便于传诵 印刷时间：康熙三十四年（1695年） 相关搜索 古文观止全集 古文观止txt 古文观止下载 古文观止txt下载 内容介绍 正在加载古文观止中华书局1981年繁体字版本 《古文观止》300年来流传极广、影响极大，在诸多古文选本中独树一帜，鲁迅先生评价《古文观止》时认为它和《昭明文选》一样，“在文学上的影响，两者都一样的不可轻视”。
中华人民共和国成立以后，特别是近十多年来，《古文观止》的许多译注本，都是用中华书局本为底本。中华书局本实有两种：一是1959年本。
这是由原古籍刊行社转来的本子，此本“据映雪堂本断句，并校正了个别显著的错字”。二是1987年本，即安平秋点校本。
此本虽以1959年本为底本，但用映雪堂原刻本复核过，用文富堂本、怀泾堂本、鸿文堂本参校过，还用相关史书、总集、别集所收古文校勘过，而且补录了二吴之《序》和乘权所撰《例言》。因而后者是所能见到的最好的版本。
该书所选古文，以散文为主，兼收韵文、骈文。先秦选的最多的是《左传》，汉代选得最多的是《史记》，唐宋时代选得最多的是韩愈、柳宗元、欧阳修、苏轼的文章。
照文体来看，该书选韵文十三篇，如《楚辞·卜居》，陶渊明《归去来辞》，杜牧《阿房宫赋》等，这些作品都是“极声貌而穷文”，工于描绘，描绘中虽用韵语，但与诗不同，往往韵散结合，来加强声情之美。散文则或记人或记事，有议论有寓言等等。
该书选文丰富多彩，篇幅较短，语言精炼，便于诵读，其中不少是传诵千古的名篇。创作背景 正在加载古文观止上下册 《古文观止》的作者是清初山阴（今浙江绍兴）人吴乘权、吴调侯叔侄俩。
吴乘权，字楚材。他一生研习古文，好读经史。
康熙十五年（1676年）就在福州辅助先生教伯父之子学习古文，后竟以授馆终其一生。除参与选编《古文观止》外，他还同周之炯、周之灿一起采用朱熹《通鉴纲目》体例，编过一个历史普及读本——《纲鉴易知录》。
大职，字调侯，也是嗜“古学”而“才器过人”。他一生的主要经历，是在家乡同叔父一道教书。
二吴编撰《古文观止》费时有年。起初，他们只是为给童子讲授古文编了一些讲义。
后来逐年讲授，对古文的见解越来越深，讲义越编越精，以致“好事者手录”而去，“乡先生”读后有“观止”之叹，劝他们“付之剞劂以公之于世”。这样，他们才“辑平日之所课业者若干首”为一书。
书稿编好后，即寄往归化（今呼和浩特市）请吴兴祚审阅。兴祚，字伯成，号留村，为乘权伯父。
他官至两广总督，时任汉军副都统。他“披阅数过”，以为此书于初学古文者大为有益，便于康熙三十四年（1695年）端午节为书做序，且“亟命付诸梨枣”。
这样就有了《古文观止》最早的刻本。作品特点 正在加载古文观止 该书入选之文皆为语言精炼、短小精悍、便于传诵的佳作。
衡文标准基本上兼顾到思想性与艺术性，当然所谓思想性是以不违背封建正统观念为基准的。选者以古文为正宗，也不排斥骈文收入4篇，在当时是难能可贵的；在文章中间或末尾，选者有一些夹批或尾批，对初学者理解文章有一定帮助；体例方面一改前人按文体分类的习惯，而是以时代为经，以作家为纬，值得肯定。
《古文观止》是一部纵横交美的好文选。言其纵，是因为编者按历史的流程将一位位最优秀的作家最具代表性的作品依次编录，读之如同漫步中国古代散文发展史的长廊，沿波讨源，因枝求叶，可以毫不费力地体会到其中的脉络；言其横，则是指《古文观止》几乎收存了我国古代文章的各种样式和各类内容。
看到：先秦外交官的优雅而婉转的辞令如何完成了一场没有硝烟的战争，纵横家们又是如何唇枪舌剑捭阖天下释难解纷的；帝王求贤若渴，于是下诏，臣子满腹良策，于是上表；魏晋名士兰亭聚会了，王羲之把它记下来；徐敬业要讨伐武则天了，骆宾王大书檄文；关心政治的，诸论纷出，了解民情的，各传频作；朋友要走了，有赠序，从自然中归来，有。
3.《古风》这首诗是描写什么的
李白的《古风》是以五言古诗形式表现的诗歌，《古风》59首就思想内容而言，大致可分为论诗，揭露现实，咏史，感遇等几个方面。
论诗公认的是第一首（大雅久不作）和第三十五首（丑女来效颦）。其它各篇无论是游仙或咏史都联系着诗人的遭遇和怀才不遇的思想感情，直接或间接地反映着当时的社会面貌。
李白《古风》艺术特点：主要表现了诗歌的三个主张：1与“绮丽”的诗风相反。他提出“清真”这一美学准则。
“清”是指清新，“真”是真率，清新真率的诗风，是他追求的艺术风格。2在内容与形式的关系上，要“文质相炳焕”，强调文质并重，相互辉映。
3他以孔子删诗自许与自期，力图重振诗风，这与陈子昂革新诗歌的主张相衔接。如《古风》之《大雅久不作》。
在艺术风格上，李白的古风可分为两大类：一类质朴明快，诗人以愤怒的情绪，揭露、抨击、讽刺了统治集团中的腐朽势力，其笔力之尖锐，对比之强烈，达到了很高的水准，因而感情色彩鲜明浓郁，艺术个性突出。另一类，扑朔迷离，隐晦曲折地表达出自己的思想感情，大多为游仙诗，借恍惚迷离的仙境，写自己的精神世界。
如《古风》十九是一首借描述仙镜以寄托作者思想感情的诗歌，本篇以幻想方式表达诗人这时期的思想感情和对祖国命运的关切。诗人用游仙体的写法，富于浪漫主义的想象，既超脱现实，又看到祖国人民深处灾难中，抒发忧国忧民的沉痛感情，表现他矛盾，痛苦的内心。
这首诗在艺术构思上的一个突出特点是巧妙运用了对比反衬手法，大大增加了感染力。前半段描写了美妙纯洁的仙境，与后半段描写血腥污秽的人间形成强烈对比。
这两种景象中也蕴含作者理想与现实，出世思想和用世思想之间的尖锐矛盾。诗前半段风格悠扬飘逸，后半段悲壮沉郁。
读者容易从这种强烈的反差中，感受到作家对现实强烈的不满和对理想的追求，体会到作者深沉复杂的内心矛盾。《古风》 – 分段赏析 李白——《古风》（其一） 【内容】 大雅久不作，吾衰竟谁陈？王风委蔓草，战国多荆榛。
龙虎相啖食，兵戈逮狂秦。正声何微茫，哀怨起骚人。
扬马激颓波，开流荡无垠。废兴虽万变，宪章亦已沦。
自从建安来，绮丽不足珍。圣代复元古，垂衣贵清真。
群才属休明，乘运共跃鳞。文质相炳焕，众星罗秋旻.我志在删述，垂辉映千春。
希圣如有立，绝笔于获麟。【赏析】：古风图册 宋朝程颢曾把《论语》的文章比做玉，《孟子》的文章比做水晶，认为前者温润，而后者明锐。
一般说来，李白的诗偏于明锐而有锋芒的一路，但这首诗却气息温润，节奏和缓，真正做到了“大雅”的风度。开首二句“大雅久不作，吾衰竟谁陈”，是全诗的纲领，第一句统摄“王风委蔓草”到“绮丽不足珍”，第二句统摄“圣代复元古”到最后“绝笔于获麟”。
这样开门见山，分写两扇，完全是堂堂正正的笔仗。这两句虽则只有十个字，可是感慨无穷。
这里的“大雅”并不是指诗经中的《大雅》，而是泛指雅正之声。雅声久矣不起，这是正面的意思，是一层。
然则谁能兴起呢？当今之世，舍我其谁？落出“吾”字，表出诗人的抱负，这是第二层。可是诗人这时候，已非少壮，而是如孔子自叹一样“甚矣吾衰也，久矣吾不复梦见周公”，即使能施展抱负，也已来日无多了，这是第三层。
何况茫茫天壤，知我者谁？这一腔抱负，究竟向谁展示、呈献呢？这是第四层。这四层转折，一层深一层，一唱三叹，感慨苍凉，而语气却又浑然闲雅，不露郁勃牢骚，确是五言古诗的正统风度。
首两句点明正意以后，第三句起，就抒写“大雅久不作”了。春秋而后，以关雎麟趾王者之风为代表的诗三百篇已委弃于草莽之中，到了战国，蔓草更发展为遍地荆棘。
三家分晋，七雄争强，虎斗龙争直到狂秦。四句一路顺叙下来，托出首句的“久”字，但如再顺叙下去，文气就未免平衍了，所以“正声何微茫”一句，用顿宕的问叹，转一口气。
“正声”即是“大雅”，“何微茫”即是“久不作”，一面回应上文，一面反跌下句的“哀怨起骚人”。《诗经》本有“哀而不伤，怨而不怒”的说法，这里把屈原宋玉，归之于哀怨，言外之意，还是留正声于微茫一脉之中。
屈宋都是七雄中楚国的诗人，论时代在秦以前，这里逆插一句，作为补叙，文势不平。于是再用顺叙谈到汉朝，“扬马激颓波，开流荡无垠”，说明扬雄、司马相如，继楚辞之后，在文风颓靡之中，激起中流，可是流弊所及，正如班固《汉书艺文志诗赋略》中所说：“竞为侈靡闳衍之辞，没其风喻之义”，和梁刘勰《文心雕龙辨骚篇》所说“扬马沿波而得奇”一样，荡而不返，开出无边的末流。
诗人写到这里，不能象帐册一般一笔一笔开列下去了。于是概括性地总束一下，“废兴虽万变，宪章亦已沦”，说明以后的变化虽多，但文章法度，总已沦丧。
尤其“自从建安来”，三曹七子之后，更是“绮丽不足珍”，这与《文心雕龙明诗篇》所说：“晋世群才，稍入轻绮”，“采缛于正始，力柔于建安”，大意相近。诗人反对绮丽侈靡，崇尚清真自然的文艺主张是显而易见的。
诗写到这里，自从春秋战国直到陈隋，去古不可谓不远，写足了“大雅久不作”句中的“久”字，于是掉转。
4.盛唐时期的诗歌
盛唐指的是开元、天宝这一时期，历时50多年。
这个时期唐朝国力的强盛、经济的繁荣达到了顶点，士大夫满怀希望，情绪乐观，游宦从军，极为活跃。现实生活的无限丰富与广阔，开阔了诗人们的眼界和胸怀。
众多著名诗人同时出现使诗歌创作大放异彩，形成唐诗的鼎盛时期。盛唐诗歌的内容异常丰富，其中边塞战争和田园山水题材，占有相当大的比重。
不少诗人往往有一段边地从军的生活经历，他们描写边塞的雄奇景象，表达建功立业的理想，抒发爱国主义的豪情，反映征战生活的艰苦，揭露统治者的穷兵黩武和守兵将帅的骄奢腐败，开拓了诗歌题材的领域，加强了现实性。这类诗人中，以高适、岑参、李颀、王昌龄、崔颢、王之涣最为知名，他们的作品气氛浓郁，情调悲壮，多采用七言歌行或七言绝句的形式。
高适和岑参的边塞诗成就最高，唐代边塞诗派也被称为“高岑诗派”。高适的代表作有《燕歌行》、《蓟门行》、《塞上》、《塞下曲》、《蓟中作》等；岑参的代表作有《走马川行奉送封大夫出师西征》、《轮台歌奉送封大夫出师西征》、《白雪歌送武判官归京》。
高适、岑参的诗以“悲壮为宗”，但由于他们的生活经历、个性、文学思想和渊源等的差异，其诗作又有明显的差异：“高悲壮而厚，岑奇逸而峭”（王士祯《师友师传续录》）。高适善于反映战士和农民的疾苦，暴露现实，笔调严谨，直抒胸臆，以常语感人；岑参擅长讴歌胜利，描绘奇境，抒发豪情，寓情于景，以奇语动人。
王昌龄在当时有“诗家天子”之称，除边塞诗外，宫怨、送别诗也写得很好。他又是七绝圣手，能以精粹的语言表现丰富的思想感情，意味深长。
盛唐时期以题咏山水景物和田园生活著称的诗人不少，主要有王维、孟浩然、储光羲、常建、祖咏等，其中以王维、孟浩然成就最高。王维的代表作有《渭川田家》、《终南别业》、《鹿柴》、《竹里馆》、《渭城曲》、《山居秋暝》等，这些都是“诗中有画”的山水诗，显示了这一诗派在唐代的重大发展。
仅仅把王维说成是“山水诗人”是不全面的，他还有不少其他题材的篇章，如《陇西行》状边防的紧急，《老将行》鸣慷慨不平、表爱国热忱，《观猎》写边塞壮观、将军豪兴，《相思》抒送别、相思情意，都无不内容健康，艺术精湛，堪称名作。孟浩然与王维并称，他的山水田园诗，如《秋登万山寄张五》、《过故人庄》、《春晓》等，色彩清淡，意境深幽，独具特色，备受人们广泛传诵。
标志着盛唐诗歌最高成就的，是李白和杜甫，李白是伟大的粮漫主义诗人，杜甫是伟大的现实主义诗人，他们的创作不仅是唐代诗歌的高峰，也是我国古典诗歌的高峰。李白现存诗900多首，内容丰富多彩，其名篇多半成于安史之乱前，亦有一部分作于变乱发生后，其中有对黑暗政治的深刻揭露，有对叛乱势力的严厉斥责，有对民生疾苦的真实反映，有对拯物济世的宏伟抱负的抒写，有对个性自由解放的追求，有对爱情和友谊的讴歌，也有对祖国大好河山的歌颂，从多方面反映了唐王朝由全盛向衰败转折期的社会生活与时代心理。
安史之乱前的代表作品有《长干行》、《蜀道难》、《子夜吴歌》、《行路难》、《梦游天姥吟留别》、《战城南》、《将进酒》、《远别离》、《北风行》、《宣州谢朓楼饯别校书叔云》等，安史之乱后的代表作品有《古风·西上莲花山》、《永王东巡歌》、《庐山谣寄卢侍御虚舟》等。李白的诗歌，内容博大精深，感情一泻千里，理想主义、叛逆精神和英雄气概构成浪漫主义的思想基础。
善于运用豪迈、热烈、夸张的语言，借神话传说而极力驰骋幻想，创造出壮丽奇谲的意境和巨大的艺术形象，形成了放浪纵恣的独特艺术风格。总之，李白极大地开阔了诗歌的美学境界，发展了古典诗歌浪漫主义传统及其表现艺术，登上了我国古典诗歌浪漫主义的光辉顶点。
较李白稍晚，以诗歌反映盛唐向中唐过渡时期社会现实的，是与李白齐名的伟大现实主义诗人杜甫。李白的诗歌主要是安史之乱酝酿时期的写照，而杜甫的作品则为动乱时代的“诗史”。
安史之乱前，杜甫写出了《兵车行》、《丽人行》、《自京赴奉先县咏怀五百字》等杰作，揭露了上层统治集团的荒淫、政治的腐败、剥削压迫的深重，并深刻地表露了自己对时局的隐忧。安史之乱后，他饱经离乱之苦，又写了《月夜》、《春望》、《哀江头》、《悲陈陶》、《羌村》、《北征》、“三吏”、“三别”等名篇。
后来在逃难和流浪中，又写出了《茅屋为秋风所破歌》、《闻官军收河南河北》、《又呈吴郎》、《岁晏行》等佳作。杜甫的诗忠实地记录了国家的变乱和人民的苦难，对受迫害者寄予了深挚同情，成为后来白居易等人倡导新乐府运动的先声。
他善于把时事政治和个人身世遭遇紧密地结合起来，既有生活场景的典型概括，又有主观情感的浓烈发抒，熔理、事、情于一炉，包孕深闳，形成沉郁顿挫的独特风格。在我国现实主义诗歌的发展过程中，杜甫占有继往开来的重要地位。
我国诗歌的现实主义传统始于周代民歌，两汉乐府民歌和建安诗歌继承和发展了这一传统，这一现实主义的传统却未能得到进一步发扬，直至初唐陈子昂横扫齐梁诗风。
5.希腊古风时代‘古典时代’希腊化时代的代表哲学家分别是哪些
古风时代（前8-6世纪）的代表人物有泰勒斯、阿纳克西曼德、阿那克西美尼、巴门尼德等等，也就是哲学史上说的“前苏格拉底”时期的那帮人。
古典时代（公元前5—4世纪中叶）的代表人物应该是苏格拉底，柏拉图和亚里士多德，就是希腊哲学的极盛时期。
希腊化时代的代表人物大致有伊壁鸠鲁派的伊壁鸠鲁、斯多亚派的芝诺（不是芝诺悖论的那个芝诺啊）和克里尼雪斯、怀疑派的皮罗、新柏拉图主义的普罗提诺。
哲学家的英文是philo—so—pher，意思是一个爱智慧的人。
从科学学与科学史的意义上来说，哲学家是指拥有自己的哲学范式、有原创的哲学基础理论与哲学体系的哲学学人。
哲学学者是以哲学为研究对象、对哲学有很高造诣的哲学学人。
6.【乐府诗与唐诗宋词的区别】
乐府诗是指由朝廷乐府系统或相当于乐府职能的音乐管理机关搜集、保存而流传下来的汉代诗歌，是一种以楚声为主的流行曲调.汉代楚声的流行，对三言和七言诗句的大量出现起了催化作用.它的作者涵盖了从帝王到平民各阶层，由得作于庙堂，有的采自民间.像司马相如这样的著名文人也曾参与乐府诗的创作.两汉乐府诗都是创作主体有感而发，具有很强的针对性.激发乐府诗作者创作的热情和灵感的事日常生活中的具体事件，乐府诗所表现的也多是人们普遍关心的敏感问题，道出了那个时代的苦与乐、爱与恨，以及对于生和死的人生态度.如：贫富悬殊，民间疾苦，战争徭役，下层人民的劳动和互助，普通百姓的爱情婚姻生活，上层社会的残暴和腐朽.可以说，汉乐府的大多内容都是“敢于哀乐，缘事而发”.这些和唐诗宋词都是有很大相同的.唐诗是中国唐代诗歌的称谓，标志着中国古典诗歌的高峰.唐诗是中国古典诗发展的全盛时期其影响深远，且流传广泛.唐代诗歌创作繁荣，题材丰富、风格多样、流派众多、体制齐备，作家作品量多质高，据《全唐诗》存录，诗有4.89万余首，有姓名可考的作者2200多人.唐诗成就卓著，是在封建政治、经济进一步发展、变革的历史条件下，在社会思想比较开放，艺术文化普遍高涨的推动下，诗人们继承和发扬《诗经》、《楚辞》以来的优良传统，广泛总结前人的创作经验，百花齐放、推陈出新的结果.它显示出中国古典诗歌已发展到完全成熟的阶段. 唐诗的发展大致经历了初唐、盛唐、中唐、晚唐等4个阶段. 唐诗的形式多种多样.但古体诗却不外呼两种五言和七言.近体诗也有两种绝句和律诗.绝句和律诗也不会超出五言和七言.古体诗对音韵格律要求较宽.近体诗对音韵格律要要确严.一首诗句数有限定.每句中用字平厌声有规律，韵脚不可转换，律诗还要求中间四句成为对仗.唐诗代表中国古典诗的黄金时代.其特点为： 一、数量众多.清代康熙年间编定《全唐诗》，收诗48900多首.唐代书籍主要靠手抄，八个世纪后尚有近五万首作品传世，说明这些作品经受了时代的考验. 二、作者广泛.上自帝王将相，下至贩夫走卒和释道倡优，上自老人，下至几岁的小孩，还有外国作者.其中有个人专集传世的便有691家（明人统计）. 三、题材多样.政治、经济、战争、宗教、宫廷、吏治、科举、婚姻、亲情、友谊、羁旅、怀古、山水、田园、动植物等社会与自然现象的各个方面唐诗都写到了.正如闻一多所说：“凡生活中用到文字的地方，他们一律用诗的形式来写，达到任何事物无不可以入诗的程度.” 四、体制齐备.乐府、古诗（包括五言、七言和杂言、四言）、绝句、律诗等在唐朝都已发展成熟，出现了大批优秀作品.楚辞体也有人写作，有些诗孕育着“词”的体裁. 五、艺术成就辉煌.唐诗创造了很多完美的艺术手法，而且形成了众多的风格流派.如百花盛开，异彩纷呈宋诗是在唐诗高度成热的基础上发展而来，他有别于唐诗，有自已鲜明特色，基本分为：婉约派、豪放派两大类 婉约派的代表人物：南唐后主李煜、宋代女词人：李清照等 豪放派的代表人物：辛弃疾、岳飞等 宋词是中国宋代的长短句歌词.宋代是长短句歌词的繁荣时代.在文学史上，词以宋称，体现了宋词作为一代文学的重要地位. 背景： 宋词发展的基础宋代立国推行厚待官吏的政策，加上社会经济的恢复与发展，民间财富被搜刮集中到都城及其他几个大城市，为统治者寄情声色、歌舞作乐提供了物质条件.至北宋崇宁年间，都城汴京（今开封）成为文化娱乐中心，出现了“新声巧笑于柳陌花衢，按管调弦于茶坊酒肆”的繁华景象.南宋政权偏安江南时期，都城临安（今杭州）又成为地主官僚纵情享乐的场所.词这种体裁从草创时期的大众艺术过渡到文人手中，进入以言闺情与赏歌舞为主的时代，成为封建统治阶级的专利品.同时受燕乐的制约与熏陶，也形成了特殊的艺术个性，具有特殊的艺术功能.它为宋代艺术家“言诗之所不能言”，表达“动于中而不能抑”的欢愉愁怨之情，提供了方便.因此，词在宋代特定的社会环境中，发展成为宋一代的代表文学. 地位： 宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃.她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜.远从《诗经》、《楚辞》及汉魏六朝诗歌里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分.直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受. 宋诗的形式与唐诗在大多数上相同，但宋诗散文化倾向在结构和造句方面有了进一步的表现.民间语言的大量运用也是他的独特风格，但也由于过于散文化，有些诗忽视形象思维和民歌情调的运用，降低了一些他的艺术魅力，但宋诗吟风弄月，赏玩生活细事为以后现代诗无病呻吟起道了很重要的作用.宋诗同时推动了现代散文的发展.宋诗还有一个重要特点，由于社会现实的作用.发展了爱国主义的思想. 关系： 诗歌方面，注重反映社会现实，题材、风格倾向于通俗化，这两种趋势也得到继续发展，最终形成了与唐诗大异其趣的宋词.词这种新诗体，到宋代达到了巅峰状态.戏弄、说话等通。
7.新时代诗歌的代表人和作品
代表人物：舒婷，艾青，徐志摩
代表作品：《致橡树》舒婷
我如果爱你——
绝不像攀援的凌霄花，
借你的高枝炫耀自己：
我如果爱你——
绝不学痴情的鸟儿，
为绿荫重复单调的歌曲；
也不止像泉源，
常年送来清凉的慰籍；
也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。
甚至日光。
甚至春雨。
不，这些都还不够！
我必须是你近旁的一株木棉，
做为树的形象和你站在一起。
根，紧握在地下，
叶，相触在云里。
每一阵风过，
我们都互相致意，
但没有人
听懂我们的言语。
你有你的铜枝铁干，
像刀，像剑，
也像戟，
我有我的红硕花朵，
像沉重的叹息，
又像英勇的火炬，
我们分担寒潮、风雷、霹雳；
我们共享雾霭、流岚、虹霓，
仿佛永远分离，
却又终身相依，
这才是伟大的爱情，
坚贞就在这里：
不仅爱你伟岸的身躯，
也爱你坚持的位置，脚下的土地。
《我爱这土地》艾青
假如我是一只鸟，
我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：
这被暴风雨所打击着的土地，
这永远汹涌着我们的悲愤的河流，
这无止息地吹刮着的激怒的风，
和那来自林间的无比温柔的黎明……
——然后我死了，
连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水？
因为我对这土地爱得深沉……
《再别康桥》徐志摩
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草！
那榆荫下的一潭，
不是清泉，
是天上虹；
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，
向青草更青处漫溯；
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
