1.诗歌语言包括声韵美和什么
对中国文学来说，最基本的成分就是字。要想文章流畅、声韵和谐，读起来朗朗上口，首先就要考究字以及字与字之间的声律，这在可以歌唱的诗词中显得尤为重要，这就要求诗词的语言要有乐感：诵唱时金声玉振，听读时抑扬悦耳、声调悠扬，这才是诗词的佳境。声律的重要性，首先是陆机在《文赋》中提出的：“暨音声之迭代，若五色之相宣”。作为文章的外在形式，声音的高下更迭非常重要，他就像物体外表的色彩一样，没有它就会黯然失色。刘宋时期著名的文章家和史学家范晔在给外甥的信中也谈到声律的重要性，他认为论文作诗，首先要“性别宫商，识清浊”，而“观古今文人，多不全了此处，纵有会此者不必从根本上来”（《狱中与诸甥书》）。到了齐永明年间，诗歌声律上的要求首先被周颙和沈约提了出来：周颙的《四声切韵》，沈约的《四声谱》从理论上皆系统地对此加以阐述，诸如“四声”、“八病”等。谢朓、王融等名诗人则在创作上加以呼应，产生了对后世影响巨大的“永明体”。“永明体”在题材、用事上虽也有自己的要求，但最大的特点就是音律协调、对仗工整。到了唐代，初唐诗人沈佺期、宋之问又在此基础上“回忌声病，约句准篇”，使律诗不仅在音韵对仗、起承转合方面形式更加缜密整齐、新巧工致，而且符合粘附的规则，使律诗完全定型。从此以后，律诗作为音韵协调、对仗工整的新体诗逐渐取代古体，成为中国古典诗词创作中主要的体裁。
律诗定型后，唐以后的中国古典诗人更加讲究声律之美，杜甫说自己“老来渐于声律细”，又说自己“新诗改罢自长吟”，所谓“长吟”看看能否朗朗上口应当是其主要方面。王昌龄在《诗格》中强调了对仗的重要，并把诗歌的对仗分为五类：“一曰势对。二曰疏对。三曰意对。四曰句对。五曰偏对”。宋代的江西派，明代的前后七子，清代沈德潜的格律派对诗歌的格律声韵从理论到创作实践则提出更多、更为具体的要求。
至于诗歌格律方面的具体要求，各种谈诗歌作法的书籍可谓汗牛充栋，这里撮其要，讲两个方面：
一、构成诗歌格律的三要素
中国古典诗歌以格律来区分，可以分为古体诗和近体诗两大类。古体诗又称古风或古诗，每首没有一定的句数，不讲对仗，也不拘平仄。虽要求押韵，但并不严格。近体诗又称律诗，是初唐以后才定型的新诗体，它对每首诗的句数、字数、平仄、押韵、对仗皆有严格的要求。
律诗根据句数和字数的不同，大致又可以分为三种：律诗、排律和绝句。律诗八句，如每句五字称五言律诗，每句七字称七言律诗。排律又叫长律，至少十句以上，有时达一、二百句。排律一般是五言，很少有七言。绝句又称截句，即截取律诗的一半，为四句。每句五字称五绝，每句七字称七绝。无论是律诗、排律或绝句，都必须讲究平仄、对仗和押韵，其中平仄最为重要。
2.诗歌语言包括声韵美和什么
对中国文学来说，最基本的成分就是字。
要想文章流畅、声韵和谐，读起来朗朗上口，首先就要考究字以及字与字之间的声律，这在可以歌唱的诗词中显得尤为重要，这就要求诗词的语言要有乐感：诵唱时金声玉振，听读时抑扬悦耳、声调悠扬，这才是诗词的佳境。声律的重要性，首先是陆机在《文赋》中提出的：“暨音声之迭代，若五色之相宣”。
作为文章的外在形式，声音的高下更迭非常重要，他就像物体外表的色彩一样，没有它就会黯然失色。刘宋时期著名的文章家和史学家范晔在给外甥的信中也谈到声律的重要性，他认为论文作诗，首先要“性别宫商，识清浊”，而“观古今文人，多不全了此处，纵有会此者不必从根本上来”（《狱中与诸甥书》）。
到了齐永明年间，诗歌声律上的要求首先被周颙和沈约提了出来：周颙的《四声切韵》，沈约的《四声谱》从理论上皆系统地对此加以阐述，诸如“四声”、“八病”等。谢朓、王融等名诗人则在创作上加以呼应，产生了对后世影响巨大的“永明体”。
“永明体”在题材、用事上虽也有自己的要求，但最大的特点就是音律协调、对仗工整。到了唐代，初唐诗人沈佺期、宋之问又在此基础上“回忌声病，约句准篇”，使律诗不仅在音韵对仗、起承转合方面形式更加缜密整齐、新巧工致，而且符合粘附的规则，使律诗完全定型。
从此以后，律诗作为音韵协调、对仗工整的新体诗逐渐取代古体，成为中国古典诗词创作中主要的体裁。 律诗定型后，唐以后的中国古典诗人更加讲究声律之美，杜甫说自己“老来渐于声律细”，又说自己“新诗改罢自长吟”，所谓“长吟”看看能否朗朗上口应当是其主要方面。
王昌龄在《诗格》中强调了对仗的重要，并把诗歌的对仗分为五类：“一曰势对。二曰疏对。
三曰意对。四曰句对。
五曰偏对”。宋代的江西派，明代的前后七子，清代沈德潜的格律派对诗歌的格律声韵从理论到创作实践则提出更多、更为具体的要求。
至于诗歌格律方面的具体要求，各种谈诗歌作法的书籍可谓汗牛充栋，这里撮其要，讲两个方面： 一、构成诗歌格律的三要素 中国古典诗歌以格律来区分，可以分为古体诗和近体诗两大类。古体诗又称古风或古诗，每首没有一定的句数，不讲对仗，也不拘平仄。
虽要求押韵，但并不严格。近体诗又称律诗，是初唐以后才定型的新诗体，它对每首诗的句数、字数、平仄、押韵、对仗皆有严格的要求。
律诗根据句数和字数的不同，大致又可以分为三种：律诗、排律和绝句。律诗八句，如每句五字称五言律诗，每句七字称七言律诗。
排律又叫长律，至少十句以上，有时达一、二百句。排律一般是五言，很少有七言。
绝句又称截句，即截取律诗的一半，为四句。每句五字称五绝，每句七字称七绝。
无论是律诗、排律或绝句，都必须讲究平仄、对仗和押韵，其中平仄最为重要。
3.诗歌具有什么特点
一、回答：
1、简答：用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。
2、详答：诗歌是一种抒情言志的文学体裁。《毛诗-大序》载：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗”。南宋严羽《沧浪诗话》云：“诗者，吟咏性情也”。只有一种用言语表达的艺术就是诗歌。中国古代不合乐的称为诗，合乐的称为歌，现代一般统称为诗歌。它按照一定的音节、韵律的要求，表现社会生活和人的精神世界。诗的起源可以追溯到上古。虞舜时期就有相关文献记载。《诗经》是我国第一部诗歌总集，相传为孔子所整理，关于这个问题学术界尚有争论。中国古代诗歌历经汉魏六朝乐府、唐诗、宋词、元曲之发展。《汉书·礼乐志》：“和亲之说难形，则发之於诗歌咏言，钟石筦弦。” 汉荀悦《汉纪·惠帝纪》作“诗謌”。 唐朝韩愈《郓州溪堂诗》序：“虽然，斯堂之作，意其有谓，而喑无诗歌，是不考引公德而接邦人於道也。” 明王鏊《震泽长语·官制》：“ 唐宋翰林，极为深严之地，见於诗歌者多矣。”鲁迅《书信集·致窦隐夫》：“诗歌虽有眼看的和嘴唱的两种，也究以后一种为好。”孔羽《睢县文史资料·袁氏陆园》：“袁氏（袁可立）陆园在鸣凤门内，……每逢佳日节期，州内文人名士在此聚会。所吟诵的诗歌，后来荟为专集，名《蓬莱纪胜》。”
3、诗歌的特点：
诗歌饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。
我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。
它具有以下四个特点：（1）诗歌的内容是社会生活的最集中的反映。（2）诗歌有丰富的感情与想象。（3）诗歌的语言具有精练、形象、音调和谐、节奏鲜明等特点。（4）诗歌在形式上，不是以句子为单位，而是以行为单位，且分行主要根据节奏，而不是以意思为主。
二、扩展知识：
1、诗歌的表现手法：
诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”其间有一个绝句叫：“三光日月星，四诗风雅颂”。这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关雎》[3] 《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：比拟、夸张、借代。
2、诗歌的分类：从诗的音律角度来划分。可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念。从内容看，可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽喻诗。
4.鉴赏诗歌语言美、音乐美、韵律美、节奏美、内容美：《涉江采芙蓉》
语言美表现在，诗中的“还顾望旧乡，第路漫浩浩”，不正把游子对“旧乡”的望而难归之思，抒写得极为凄惋么？节奏，明快开篇之“涉江采芙蓉”者，也当是离乡游子无疑了。
不过，游子之求宦京师，是在洛阳一带，又怎么 可能去“涉”南方之“江”采摘芙蓉？而且按江南民歌所常用的谐音双关手法，“ 芙蓉”（荷花）往往以暗关着“夫容”，明是女子思夫口吻，岂可径指其为“游子 ”？连主人公的身分都在两可之间，可见此诗并不单纯。 我们不妨先从女子口吻， 体味一下它的妙处。
夏秋之交，正是荷花盛开的美好季节。在风和日丽中，荡一叶小舟采莲，可是江南 农家女子的乐事！采莲之际，摘几枝红莹可爱的莲花，归去送给各自的心上人，难 说就不是妻子、姑娘们真挚情意的表露。
何况在湖岸泽畔，还有着数不清的兰、蕙 芳草，一并摘置袖中、插上发际、幽香袭人，岂不更教人心醉？–这就是“涉江 采芙蓉，兰泽多芳草”两句吟叹，所展示的如画之境。 但这美好欢乐的情景，刹那间被充斥于诗行间的叹息之声改变了。
镜头迅速摇 近，你才发现，这叹息来自一位怅立般头的女子。与众多姑娘的嬉笑打诨不同，她 却注视着手中的芙蓉默然无语。
此刻，“芙蓉”在她眼中幻出了一张亲切微笑的面 容–他就是这位女子苦苦思念的丈夫。 “采之欲遗谁？所思在远道！”长长的吁 叹，点明了这女子全部忧思之所由来：当姑娘们竞采摘着荷花，声言要氢最好的一 朵送给“心上”人时，女主人公思念的丈夫，却正远在天涯！她徒然采摘了美好的 “芙蓉”，此刻以能遗送给谁？人们总以为，倘要表现人物的寂寞、凄凉，最好是 将他（她）放在孤身独处的清秋，因为那最能烘托人物的凄清心境。
但你是否想到 ，有时将人物置于美好、欢乐的采莲背景上，抒写女主人公独自思夫的忧伤，正具 有以“乐”衬“哀”的强烈效果。 接着两句空间突然转换，出现在画面上的，似乎已不是拈花沉思的女主人公， 而是那身在“远道”的丈夫了：“还顾望归乡，长路漫浩浩。
”仿佛是心灵感诮似 的，正当女主人公独自思夫的时候，她远方的丈夫，此刻也正带着无限忧愁，回望 着妻子所在的故乡。他望见了故乡的山水、望见了那在江对岸湖泽中采莲的妻子了 么？显然没有。
此刻展现在他眼间的，无非是漫漫公元 尽的”长路“，和那阻止 山隔水的浩浩烟云！许多读者以为，这两句写的是还望“旧乡’的实境，从而产生了 诗之主人公乃离乡游子的错觉。 实际上，这两句的“视点”仍在江南，表现的依然 是那位采莲女子的痛苦思情。
不过在写法上，采用了“从对面曲揣彼意，言亦必望 乡而叹长途”（张玉谷《古诗赏析》）的“悬想”方式，从面造出了“诗从对面飞 来”的绝妙虚境。 这种“从对面曲揣彼意”的表现方式，与《诗经》“卷耳”、“陟岵”的主人 公，在悬想中显现丈夫骑马登山望乡，父母在云际呼唤儿子的幻境，正有着异曲同 工之妙–所以，诗中的境界应该不是空间的转换和女主人公的隐去，而是画面的 分隔和同时显现：一边是痛苦的妻子，正手拈芙蓉、仰望远天，身后的密密荷叶、红丽荷花，衬着她飘拂的衣裙，显得那亲孤独而凄清；一边则是云烟缥缈的远空， 隐隐约约摇晃着返身回望丈夫的身影，那一闪面隐的面容，竟那般愁苦！两者之间 ，则是层叠的山峦和浩荡的江河。
双方都茫然相望，当然谁也看不见对方。正是在 这样的静寂中，天地间幽幽响起了一声凄伤的浩汉：“同心而离居，忧伤以终老” ！这浩叹无疑发自女主人公心胸，但因为是在“对面”悬想的境界中发出，你所感 受到的，就不是一个声音：它仿佛来自万里相隔的天南地北，是一对同心离居的夫 妇那痛苦叹息的交鸣！这就是诗之结句所传达的意韵。
当你读到这结句时，你是否 感觉到：此诗抒写的思无之情虽然那样“单纯”，但由于采取了如此婉曲的表现方 式，便如山泉之曲折奔流，最后终于汇成了飞凌山岩匠急瀑，震荡起撼人心魄的巨 声？ 上文已经说到，此诗的主人公应该是位女子，全诗所抒写的，乃是故乡妻子思 念丈夫的深切忧伤。 但倘若把此诗的作者，也认定是这女子，那就错了。
马茂元先 生说得好：“文人诗与民歌不同，其中思妇词也出于游的虚拟。”因此，《涉江采 芙蓉》最终仍是游子思乡之作，只是在表现游子的苦闷、忧伤时，采用了“思妇调 ”的“虚拟”方式：“在穷愁潦倒的客愁中，通过自身的感受，设想到家室的离思 ，因而把一性质的苦闷，从两种不同角度表现出来”（马茂元《论〈古诗十九首〉》 ）。
从这一点看，《涉江采芙蓉》为表现游子思乡的苦闷，不仅虚拟了全篇的“思 妇”之词，而且在虚拟中又借思妇口吻，“悬想”出游子“还顾望旧乡”的情景。 这样的诗情抒写，就不只是“婉曲”，简直是奇想了。
5.诗歌的语言美
天净沙·秋思》赏析 马致远，元代杰出的戏剧家、散曲家，他的《天净沙·秋思》历来被人们推为小令中出类拔萃的杰作，被誉为“秋思之祖”，几百年来，它以其“深得唐人绝句妙境”（王国维《人间词话》）的艺术魅力而脍炙人口，久诵不衰。
马致远少年时曾热衷功名，但由于元统治者在初期执行着民族高压政策，因而一直未能得志。可以说，作者一生几乎都过着一种漂泊无定的羁旅生活，他终生也因之被注定为郁郁不志，困窘潦倒的一生。
法朗士断言：“文学作品都是作家的自叙传。”对这一断言是否过于绝对我们姑且不论，但用来观照这首小令却是非常恰切的。
曲中的“枯藤”、“老树”、“昏鸦”等意象，在马致远这些失意文人的眼中，本来就是一些易于让人愁思一触即发的秋色，加之时值黄昏，天涯孤客行在旅途，不能不由眼前这种满目清瑟之景想到他一生仕途的失意和漂泊羁旅的愁苦而在心头蔓上愁思万缕，进而结晶出这样一首蕴藉着游子绵绵不绝的愁绪，且格调苍凉、笼罩着愁云惨雾的《天净沙·秋思》也就不足为怪了。可以说，这首小令正是他一生生活真实而又生动的写照。
这首小令仅五句28字，语言极为凝炼却容量巨大，寥寥数笔就勾画出一幅悲绪四溢的“游子思归图”，淋漓尽致地传达出漂泊羁旅的游子心。这幅图画由两部分构成：一、由精心选取的几组能代表萧秋的景物组成一幅暮色苍茫的秋野图景；二、抒写内心深处无尽伤痛而独行寒秋的天涯游子剪影。
第一幅画共18个字九个名词，其间无一虚词，却自然流畅而涵蕴丰富，作者以其娴熟的艺术技巧，让九种不同的景物沐于夕阳的清辉之下，象电影镜头一样以“蒙太奇”的笔法在我们面前依次呈现，一下子就把读者带入深秋时节：几根枯藤缠绕着几颗凋零了黄叶的秃树，在秋风萧萧中瑟瑟地颤抖，天空中点点寒鸦，声声哀鸣……写出了一片萧飒悲凉的秋景，造成一种凄清衰颓的氛围，烘托出作者内心的悲戚。我们可以想象，昏鸦尚能有老树可归，而游子却漂泊无着，有家难归，其间该是何等的悲苦与无奈啊！接下来，眼前呈现一座小桥，潺潺的流水，还有依稀袅起炊烟的农家小院。
这种有人家安居其间的田园小景是那样幽静而甜蜜，安逸而闲致。这一切，不能不令浪迹天涯的游子想起自己家乡的小桥、流水和亲人。
在这里，以乐景写哀情，令人倍感凄凉，烘托出沦落他乡的游子那内心彷徨无助的客子之悲。 第二幅画里，我们可以看到，在萧瑟的秋风中，在寂寞的古道上，饱尝乡愁的游子却骑着一匹延滞归期的瘦马，在沉沉的暮色中向着远方踽踽而行。
此时，夕阳正西沉，撒下凄冷的斜晖，本是鸟禽回巢、羊牛回圈、人儿归家的团圆时刻，而游子却仍是“断肠人在天涯”，此时此刻、此情此景，漂泊他乡的游子面对如此萧瑟凄凉的景象，怎能不悲从中来，怎能不撕心裂肺，怎能不柔肠寸断！一颗漂泊羁旅的游子心在秋风中鲜血淋淋…… 马致远就是以这样一支极为简短的小曲，表达了难以尽述的内蕴，形象地描绘出天涯游子凄楚、悲怆的内心世界，给人以震撼人心的艺术感受。
6.如何鉴赏古典诗词的语言美
转自 美丽清江汉语言非常优美，这种美主要表现在感性美和理性美两个方面。
感性美是指语言的外在美，像色彩美、形象美、音韵美、滋味美、建筑美、修辞美等，理性美是指语言的内在美，像逻辑美、义理美、情感美、趣味美、意境美等。而在古典诗词中，汉语言的这种美感体现得尤为鲜明。
鉴赏古典诗词的语言，当然首先要透彻地理解语言，但更为重要的，是要领略古典诗词的语言之美，并对其表达作用有所感悟，惟有如此，才能很好地去理解、鉴赏诗词。鉴赏古典诗词语言美，主要涉及以下内容：一、语言特色如清新、朴实（朴素、质朴、平实）、绚丽、明快、含蓄、简洁、典雅等。
1.语言的性格色彩。包括：A. 显与隐（明快与含蓄）；B. 直与婉（直抒胸臆与委婉曲折）；C. 刚与柔（豪放与婉约）；D. 庄与谐（严整与幽默）。
2.语言的语体色彩。包括：E. 文与白（文采绚丽与文风朴实）；F. 散与整（句式错落有致与整齐有力）；语言是有性格的，正是这种性格，让人们在读苏轼《念奴娇？？赤壁怀古》时，看到的是“关西大汉，弹铜琵琶，执铁绰板，高歌‘大江东去’”的情景；而在读柳永的《雨霖铃》时，看到的则是“十七、八岁的女郎，手执红牙拍板，轻唱‘杨柳岸晓风残月’”的情景。
同时，语言又是有语体区别的，从而使语言有了俚俗与典雅之别。这两个方面都可以从“辞色”角度去领略去鉴赏。
如北宋晏几道的《鹧鸪天》。 彩袖殷勤捧玉钟，当年拼却醉颜红。
舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。 从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。
今宵剩把银釭（gāng，油灯）照，犹恐相逢是梦中。这首词语言明快、典雅。
上阙用“殷勤”“拼却”“舞低”“歌尽”等词，下阙用“几回魂梦与君同”“犹恐相逢是梦中”等语言，直接而鲜明地将当年相聚时的欢乐、别后相忆及再相逢的喜悦几近直白地表达出来。但作者又善于铺彩设色，如用“彩袖”“醉颜红”“杨柳”“桃花扇”“银釭”等词语、意象，又善于经营工巧雅致的句子，如“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”，语言显得典雅。
正如古人评价的“淡语皆有味，浅语皆有致”“秀气胜韵，得之天然”。二、修辞方法主要指比喻、比拟、排比、对偶、借代、夸张、设问、反问等，这是“正确运用修辞方法”考点中规定的八种修辞方法。
此外，在诗词中，还要注意通感、移情（把人的感情付托于物象上表现出来，如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”）、双关、顶真、反复、用典等修辞方法。修辞是为了从不同角度增强语言的表现力。
各种修辞的表达效果不尽相同。比喻、比拟、借代、引用主要使语言形象生动，排比、对偶、夸张、顶真、反复主要增强语言气势，设问、反问使语言张弛跌宕，双关、用典让表情达意委婉含蓄，它们各有其妙，各有情趣。
所以，修辞的使用要根据语境需要，效果分析也要充分考虑语境。如戎昱的《移家别湖上亭》。
好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。
作者采用拟人化的手法，赋予柳条藤蔓、黄莺以人的情感，并使主客移位，巧妙而含蓄地表达了诗人对湖上亭的依恋之情。作者还很讲究炼字，诗中用“系”字既切合柳条藤蔓修长柔软的特点，又写出了柳条藤蔓牵衣拉裾的动作，表现它们依恋主人不忍主人离去的深情。
用“啼”字既符合黄莺鸣叫的特点，又似殷殷挽留、凄凄惜别，让人联想到离别的眼泪。三、炼字即作者着意选用的、表情达意生动形象、内涵丰富而且表达效果显著的字词，像“红杏枝头春意闹”中的“闹”，“春风又绿江南岸”中的“绿”等。
（一）注意那些活用的词。如周邦彦的《满庭芳》。
风老莺雏，雨肥梅子，午阴嘉树清圆。地卑山近，衣润费炉烟。
人静乌鸢自乐，小桥外、新绿溅溅。凭栏久，黄芦苦竹，疑泛九江船。
年年，如社燕，飘流瀚海，来寄修椽。且莫思身外，长近尊前。
憔悴江南倦客，不堪听急管繁弦。歌筵畔，先安簟枕，容我醉时眠。
“风老莺雏，雨肥梅子”的“风”和“肥”，都是形容词用作动词。可以想作风已老，莺正年轻；也可以想想为雏莺从昂首待哺的娇憨，在风中慢慢丰羽、展翅离巢、婉转鸣叫的情景。
而一个“肥”字，可以想见梅子成熟、果肉鲜圆，悬挂枝头，诱人馋涎欲滴的情况。这两个字，把江南初夏的景色写得生动迷人。
（二）注意那些含有修辞方法的词。如杜甫的《月》。
四更山吐月，残夜水明楼。尘匣元开镜，风帘自开钩。
兔应疑鹤发，蟾亦恋貂裘。斟酌姮娥寡，天寒奈九秋。
首联十个字描绘出一幅绝妙的深秋月夜图。“吐”字生动地写出月亮从山后破云而出之状，“明”字正好表现水月相映、夜明如昼之景。
它们把月写得晶莹璀璨，仪态万千，给这两句以至整首诗抹上了一层神奇、妩媚的银光。苏轼以为“古今绝唱”。
再如，北宋张先的《天仙子》。水调数声持酒听。
午醉醒来愁未醒。送春春去几时回。
临晚镜。伤流景。
往事后期空记省。 沙上并禽池上暝。
云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定。
人初静。明日落红应满径。
其中“云破月来花弄影”，是千古传诵的名句，一个“弄”字写活了月下之“花”，尽显拟人之妙处。晚上原应有月，岂料云满夜空，遮住月色。
7.如何鉴赏诗歌的语言美
古代诗歌鉴赏系列教案之一： 一、鉴赏用词之妙 （一） 中国诗歌对语言的变形 进行诗歌鉴赏，首先要了解诗歌语言的特征，即要懂得“诗家语”，懂得诗歌对语言的变形。
这是诗词鉴赏的基础。同时，也是高考诗歌鉴赏考查的重点内容之一。
文学是语言的艺术，诗歌当然也是语言的艺术。诗歌艺术分析的依据首先就是语言。
严羽说“诗有别材”，其实，诗也有“别语”。诗歌语言与其他文学样式的语言相比，更具抒情性、含蓄性、精炼性、跳跃性。
中国诗歌多半是短小的抒情诗，一首诗里面的词语数量并不多，蕴含的意象却非常丰富。要借助非常俭省的语言外壳来表达丰富的思想感情，还要符合音韵的需要，诗歌非对语言作出变形不可。
8.声韵
这是一个很大的题目，要详细回答并举例说明，可以写成一本书。
我们只能删繁就简来进行讨论。 不久前，我曾经跟一些网友探讨过“古体诗”与“近体诗”以及词的区别。
在那道题目中，我阐明：按我的理解，“古诗”指的是“古体诗”，而与“古体诗”相对应的是“近体诗”而不是“诗词”，因为只有“古体诗”与“近体诗”才具可比性，才谈得上它们之间的区别。 然而，对于本题，我想应该有新的理解，即这里的“古诗词”应该是指旧体诗词，相对于现代新诗而言。
为什么？因为本题所涉及的是“声韵”（一般称为“诗韵”和“词韵”，而“声韵”是语言学中专门研究语音结构和语音演变的分支学科，或称为“音韵学”），只有“现代新诗”才越来越自由了，甚至连最起码的押韵都被忽略了；旧体诗词都讲究押韵，连不受格律限制或者说还没有格律限制的“古体诗”（古风）都讲究押韵，不过相对比较随意，可押平声韵，也可押仄声韵罢了（但在仄声韵中，还要区别上声韵、去声韵、入声韵）。 旧体诗词的韵包括诗韵和词韵。
在弄清了题意之后，我们先讨论诗韵。 《广韵》是现存最古老的一部韵书，它是根据《唐韵》而来的。
《广韵》有206韵，到了《平水韵》演变为106韵。已知清代人写诗一般查阅《诗韵集成》和《诗韵合璧》等韵书，也是106韵。
这说明唐宋以至清代诗人的用韵规范。 根据《唐韵》、《广韵》之后的经典韵书，诗韵共有106个，包括平声30韵，上声29韵，去声30韵，入声17韵。
律诗、绝句一般只用平声韵，仄韵律诗比较罕见。所以，我们只简要介绍平声韵。
上平声15韵： 一东，二冬，三江，四支，五微，六鱼，七虞，八齐，九佳，十灰，十一真，十二文，十三元，十四寒，十五删； 下平声15韵： 一先，二萧，三尧，四豪，五歌，六麻，七阳，八庚，九青，十蒸，十一尤，十二侵，十三覃，十四盐，十五咸。 由于语音的发展变化，诗韵也随之而发展变化。
元代周德清（1277~1365）《中原音韵》反映了唐宋以后的这些变化。《 中原音韵 》是中国最早出现的一部曲韵著作。
《中原音韵》的内容分为两大部分：第一部分是以韵书的形式，把曲词里常用作韵脚的5866个字，按字的读音进行分类，编成一个曲韵韵谱。 韵谱分为19韵。
第二部分称做《正语作词起例 》 ，是关于韵谱编制体例 、审音原则的说明，关于元代北曲体制、音律、语言以及曲词的创作方法的论述等。韵谱中的19韵如下： 一东钟，二江阳，三支思，四齐微，五鱼模，六皆来，七真文，八寒山，九桓欢，十先天，十一萧豪，十二歌戈，十三家麻，十四车遮，十五庚青，十六尤侯，十七监咸，十八廉纤，十九侵寻。
再讨论词韵。 词韵有平有仄，特别是不少词谱规定用入声韵。
戈载的《词林正韵》把平上去声分为十四部，入声分为五部，共十九部。由于内容过多，篇幅过大，其中平上去声十四部与诗韵基本相同，因此恕不重复，仅列举“入声五部”如下： 一屋沃；二觉药；三质物锡职辑；四月黠曷屑叶；五合洽。
最后探讨现代诗韵。 上述已经探讨了《广韵》至《中原音韵》的发展概况。
自清代以来，有过一些反映近代语音系统的韵书。在近代韵书及其韵部体系中，以民间形成的“十三辙”比较科学： 一发花，二梭波，三乜斜，四姑苏，五衣期，六怀来，七灰堆，八遥迢，九由求，十言前，十一人辰，十二江阳，十三中东。
秦似根据“十三辙”编著了《现代诗韵》，归纳为十三部： 一花部，二歌部，三些部，四姑部，五衣部（包括衣韵、居韵），六开部，七飞部，八高部，九收部，十山部（包括山韵、天韵），十一根部，十二方部，十三东部（包括东韵、声韵）。 由此看来，现代诗韵和词韵与旧体诗词的韵之间的主要不同点在于语音的变化，以及由繁杂到简明。
我们写诗填词，依照《现代诗韵》十三部即可。入声韵必须查对，但很多地方方言中保留了入声，可节省不少功夫。
