1.【写一篇对诗歌的感受体会的作文】
对诗歌的感受（一定要采纳我的哦）：一首好诗总要有所突破，有所发现，有所独创，给人以新意，给人以启迪，给人以向上的精神，让读者享受到一种新鲜的、独特的美感.而一首诗的成功与失败则有其诸多的因素，如诗的创作者是否有生活基础，是否捕捉到美的形象，是否让思想展开翅膀，是否有驾驭语言文字的能力等等，但是，愚认为，诗的创作者是否能从生活中获得独特的艺术感受，这是一首诗是否独具特色的一个重要条件.正因为艺术感受是诗歌创作的一种本领，那么，真正的诗歌创作者总是很善于掌握这把金钥匙去开启谬斯的大门.著名文艺理论家卢那察尔斯基赞扬海涅，说他具备任何艺术家所有的三个基本特征，而第一个特征就是“对于周围环境的特殊敏感，特殊强烈的感受性.”华兹华斯也强调“凡有价值的诗，不论题材如何不同，都是由于作者具有非常的感受性.而且又深思了很久.”既然艺术感受是诗歌作者必备的一种本领，是一首诗成与败的关键，那么，弄清艺术感受的定义及其性质便是很重要的问题了.不可否认，诗，来源于生活，然而，又高于生活.可是.并不一定他了生活，就一定能够写出诗来.诗并不是现实生活照相式的复制品.它是现实生活在诗歌创作者心中所激起的情感的浪花，它需要创作者在生活与艺术之间架起一座桥梁才能通向彼岸——诗的国土.而艺术感受便是这座桥梁.诗人能以诗的方式接受现实印象，并且能借助幻想活动，在诗的形象中把那印象又复印出来.高明的诗歌创作者总是善于通过自己独特的艺术感受，去摄取生活中那些诗的元素，并调动自己的联想和想象，对那些元素进行发酵，进行化学处理，进而酿造出诗来.从诗歌创作者本身的角度来看，艺术感受是诗歌创作中头脑应该具备的一种功能，从创作过程来看，艺术感受是作者对生活进行艺术认识、艺术体验、艺术发现的构思过程.这样，愚认为，艺术感受的定义应该是：作者用自己的心灵去体验生活，从而能独自发现形象化的饱含感情的思想的构思过程.把这个定义伸展开来，便是艺术感受的性质.。
2.关于诗歌感受的作文
中国是一个诗的国度。诗的历史渊源流长，名家辈出，名篇佳作卷帙浩繁，在中华文明中蔚为壮观。诗，以它精练的语言，优美的文字抒发了作者的感受。
打开记忆闸门，我寻觅到了一首我最喜爱的诗。那是唐代诗人杜牧的作品
――《山行》。全诗共四句，是这样写的“远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”
这首诗描写诗人深秋时节在山中行走时所见到的美丽景色。诗人巧妙地捕捉了山行途中所见的几副景观：远望一条山石铺成的山路蜿蜒曲折，伸向高山之颠近看山间白云缭绕的地方，隐隐约约显现出几户人家，四周枫叶如火般，更显得红艳娇美，远远胜过早春二月的花。在这里，有白云、有红叶，色彩明丽；山路、枫林、人家，和谐温馨；还有因爱这枫林晚景而停车观赏的诗人也在这幅画中，使画面更显得有情有意。写秋景，全诗却无半点悲凉萧瑟的气氛。特别是最后一句，把枫叶与花相比，十分新颖。二月的鲜花固然美丽迷人，但春风一吹，春雨一淋，就零落成泥，随流水而去。而枫叶却是在同秋风、秋雨、秋霜的搏击中，变成火红，显示出旺盛的生命力。这就是诗人之所以特别喜爱枫林的原因。也是这首诗流传千古、脍炙人口的魅力之所在。
漫步在古诗苑中，我们可以欣赏到各式各样的古诗。古诗中的离情别绪、春夏秋冬，古诗中的风花雪月、山水风光、名胜古迹，这些都是古代诗人为我们后代人留下的遗产，是中华民族的宝藏。
3.对诗歌的感悟
诗，好比黄昏，黎明，由于视角或其他的感知的不同，给人的喜怒哀乐也存在差距。诗歌在现在，成了装饰品，而不像小说，散文，剧本那样受到人们欢迎，它的处境极为困窘，艰难，正是由于这种窘迫，引发了太多的诗歌创作e799bee5baa6e79fa5e9819331333262383038者，诗人诗评家的多渠道多方位的探索，这里，鄙人倡导一点意见。
诗，应是理性的，人们的，自然的，而不是语言的、文字的，不是诗人的，而是所有的人的。诗贵在于抒情表理，就好比开花了没有果实，重理轻情。的确，任何一件东西、事物的形成，总是需要一个艰苦、漫长岁月的过程的，就好比打造一把刀，首先就要的是原料，然后是冶炼、捶炼，最后才是铸造、使用。对于这个过程，诗歌创作者也应该应用上来。
“好诗在民间”，诗是生活的、情感的、理喻的。的确，生长庄稼的地方，也生长诗，正是由于诗人的这种感慨才会引起大量读者的共鸣、振奋。生活在中国这样一个农民大国而充满诗情的国度里，我们的诗人应以农人的生活来倡导农民、引导农民，给他们心智、情趣，让他们从我们的诗中读到自己的快乐，忧愁，得与失，他们去生活、种植、收割、播种，去体会农民的勤劳与诚实的厚度，去体味劳动的伟大以及光荣。要让自己在农村生活中去采撷。关注人生、爱情、山水等。让自己的创作从不同的角度来进行创作，这样才会使自己不断的充实自己，才不致于自己单枪独马，一意孤行。诗应该平民化，才易更走近人心。
若诗是那种狂散且不付有感情的，把人们的汗水，心血和理想据之于外的，是不会予于接受的。现在生活水平高了，是靠他们勤劳的双手和他们日夜不停的穿梭收积起来的。我们应该赞同他们的做法，使他们的劳动得到肯定。我认为汗水诗，心血诗，勤劳诗，才是农人手中的锄头、镰，才是农人脚下的土地，这样的诗，才会在农人的心中生根，发芽以及加固。诗不是个人的，更多的时候，是大众的，是广大农人的。现在很多的诗是自己的，没有几个诗人的诗能让人们去读懂，只有所谓的诗人之间的相互称赞罢了。没有走进群众的心，这样的诗歌是文学所不容的，诗歌是没有权力和地位的，我们应该站在更高的地方去歌吟生活、爱情、人生、理想、自然……
诗歌应该平民化，是属于劳动的、群众的，是属于勇敢进取、热情、真善美的。 我们不仅要关心我们的生活、情感、理想，要去更多的关注农人的生活、情感、理想、疾苦与幸福，应该把诗歌看作是劳动的结晶，是智慧和汗水的花朵，这样才得以让我们的诗歌走的更远。
4.诗歌的收获作文
这段时间里，我们开展了“与诗同行”综合性学习活动.在活动中，我们了解了诗歌的起源，学习如何欣赏诗歌，学习在生活中运用诗歌，自己还尝试写了诗，从而体会到中外诗歌文化的博大精深.
在活动中，同学们分头搜集诗词资料，我负责收集宋词的资料.我一打开“google”输入“宋词”，马上进入了词的世界，屏幕上出现了很多著名的名字e79fa5e98193e58685e5aeb931333361323537：苏轼、陆游、辛弃疾、李煜、李清照……我轻快地点击着，尽情地欣赏着这些词人的流光溢彩的作品.我被陆游《卜算子？咏梅》中的“无意苦争春，一任群芳妒.零落成泥碾作尘，只有香如故”所吸引.读到李煜的《乌夜啼》时，我默默吟诵着“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨往来风”.看到李清照的《如梦令》时，我又沉浸在“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”的美好意境中……
通过交流，我还阅读了不少唐诗、元曲、以及现代诗等诗歌资料，了解了以前不知道的许多诗歌知识.
我知道了我国最早的诗歌总集——《诗经》，距今已有两千年的历史，它凝结了我国古代人民的智慧结晶.
我知道了诗歌如何分类.按题材分，有山水诗、咏物诗、边塞诗；按形式分，可分为格律诗、自由诗；按体裁分，分为童话诗、寓言诗、散文诗……
我知道了从古至今诗人辈出.春秋战国时最著名的有爱国诗人屈原；在魏晋南北朝时，曹操父子三人为诗歌的发展做出了贡献；在唐朝这个诗的王朝，像诗仙李白这样的人不胜枚举，涌现出了诗圣杜甫、诗佛王维，诗鬼李贺……；在宋朝，豪放词人苏轼、辛弃疾、陆游，具有婉约词风的柳永、李清照，他们共同造就了辉煌的宋词；另外还有“元曲四大家”——关汉卿、郑光祖、白朴、马致远，他们使元曲达到了高峰；现代诗人郭沫若、徐志摩等人的杰出作品影响深远.
我还揣摩着如何欣赏名家诗篇，我觉得首先要明白这首诗是描写什么的，是状物、写景、还是咏物记人；接下来，就要逐字逐句地分析、理解其中的含意；最后，体会诗人在诗中要抒发的情感.读诗有些好办法，例如，在读李白的《古朗月行》时可以用边想象画面边感受意境的方法去体会“小时不识月，呼作白玉盘，又疑瑶台镜，飞在青云端”的美妙描写，可以用已学过的中国地形西高东低的知识来理解“恰似一江春水向东流”这样的句子，还可以用对比的手法来读高适的《别董大》和王维的《送元二使安西》，体会诗人与友人分别时的情感等等，运用这些方法，可以帮助我们走近诗人，理解他们的思想感情，这样，读了李清照《如梦令》，就能体会到诗人对自己“红颜易老”的哀叹含蓄；读了南唐后主李煜的《虞美人》，就能知道什么叫亡国之痛了，也能想到苏轼《赤壁怀古》的一腔豪情.
……
“与诗同行”活动虽暂告一段落，但我觉得徜徉在诗歌海洋里的感觉，真是太奇妙了！如果把诗歌比作海洋，我觉得我只得到了沧海的一滴水；如果把诗歌比作花园，我得到的仅仅是百花中的一朵小花.我还得继续在诗的海洋里遨游，尽情地享受诗歌无穷的魅力.
5.对诗歌的感受
对诗歌的感受（一定要采纳我的哦）：
一首好诗总要有所突破，有所发现，有所独创，给人以新意，给人以启迪，给人以向上的精神，让读者享受到一种新鲜的、独特的美感。而一首诗的成功与失败则有其诸多的因素，如诗的创作者是否有生活基础，是否捕捉到美的形象，是否让思想展开翅膀，是否有驾驭语言文字的能力等等，但是，愚认为，诗的创作者是否能从生活中获得独特的艺术感受，这是一首诗是否独具特色的一个重要条件。
正因为艺术感受是诗歌创作的一种本领，那么，真正的诗歌创作者总是很善于掌握这把金钥匙去开启谬斯的大门。著名文艺理论家卢那察尔斯基赞扬海涅，说他具备任何艺术家所有的三个基本特征，而第一个特征就是“对于周围环境的特殊敏感，特殊强烈的感受性。”华兹华斯也强调“凡有价值的诗，不论题材如何不同，都是由于作者具有非常的感受性。而且又深思了很久。”既然艺术感受是诗歌作者必备的一种本领，是一首诗成与败的关键，那么，弄清艺术感受的定义及其性质便是很重要的问题了。
不可否认，诗，来源于生活，然而，又高于生活。可是。并不一定他了生活，就一定能够写出诗来。诗并不是现实生活照相式的复制品。它是现实生活在诗歌创作者心中所激起的情感的浪花，它需要创作者在生活与艺术之间架起一座桥梁才能通向彼岸——诗的国土。而艺术感受便是这座桥梁。诗人能以诗的方式接受现实印象，并且能借助幻想活动，在诗的形象中把那印象又复印出来。高明的诗歌创作者总是善于通过自己独特的艺术感受，去摄取生活中那些诗的元素，并调动自己的联想和想象，对那些元素进行发酵，进行化学处理，进而酿造出诗来。
从诗歌创作者本身的角度来看，艺术感受是诗歌创作中头脑应该具备的一种功能，从创作过程来看，艺术感受是作者对生活进行艺术认识、艺术体验、艺术发现的构思过程。这样，愚认为，艺术感受的定义应该是：作者用自己的心灵去体验生活，从而能独自发现形象化的饱含感情的思想的构思过程。把这个定义伸展开来，便是艺术感受的性质。
6.我学诗歌心得体会700字
走进诗歌，犹如走进了另一个世界，激发起我们的好奇心。每一首诗都有一个意境，每一首词都有一字独特。从世界上出现的第一首诗开始，诗就成为了文化的代言词。这次的综合性学习《轻叩诗歌的大门》也让我们知道了更多关于诗的理解。
有句话说，语言不仅仅是为了交流，也是为了感受。世界上最美的也许不是花朵，不是自然，不是蓝天，不是海洋……
一首诗，能绽放出艳丽的花朵，感受到自然的清新，发现蓝天似的广阔，学到海洋一样的知识。诗，是我们语言表达的另一种独特的方式。走在林间的小路上，披着月光，感受到了“深林人不知，明月来相照。”或者是坐船在湖面上，看到朵朵莲花，想到“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”有时候，细心观察身边的每一处景物，也许就能在其中发现一首诗。感受到每一种意境，也许就能提笔唱出藏在心中的话语。
诗告诉我，年轻时不努力，到了年老时学习，悲伤也是徒劳。提醒我们应该珍惜时间；诗告诉我，之所以认不清庐山本来的面目，是因为自己在庐山里。教我们要认识事物的真相与全貌；诗告诉我，每吃一次亏，就会得到一次教训，增长才智。让我们明白了失败取得教训的道理……
记着小时候，经常被爷爷逼着背古诗，那时候的我是多么幼稚啊，还那么憎恨古诗。现在才知道，自己的古诗积累量已经完全输给了其他同学。从古诗中得到的也是少之又少，因为背诗时只是囫囵吞枣地背下字来，从不惦记古诗的意思。我想告诉大家，古诗并不是枯燥的东西。不要看表面的黑体汉字，只要认真体会了，就会发现它的美丽所在。让我们走进诗歌的大门，来到这万紫千红的诗词花园吧！
7.写一篇对一首诗歌的感想
思乡，自古以来一直是诗歌表现的主题之一。
尤其是在交通、通讯极不发达的古代，一旦离乡，前路漫漫，何日是归年；关山重重，乡书谁人传递？于是，远在他乡异地的诗人，常常不禁悲从中来，美丽而忧伤的诗句便汩汩而出，成为了千百年来脍炙人口的诗篇。 触景生情。
诗人们魂牵梦萦的思乡之情，往往因遇到某种机缘而奔涌而出。逆旅夜雨、明月高悬、夕阳西下、塞外芦笛等等，都会牵动诗人对故土的思念。
诗人往往因之而挥洒自己的诗情。被称做中国第一思乡诗的《静夜思》便是如此： 床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。 触发诗人思乡之情的便是秋夜的明月。
深秋之夜，一轮满月挂在天边，月光透过窗户，照在诗人的床前，那么皎洁，以至诗人疑是“地上霜”。一个“霜”字，不仅写出了月色之白，更给人以清冷孤寂之感。
接着诗人不禁一“举”头、一“低”头，由“望”而“思”。细致的动作逼真地写出了诗人的心理活动。
诗人仰望着玉盘的明洁，月桂的婆娑，思绪联翩：今夜的月儿多圆啊，可人呢？怎能团圆！于是诗人想起了故乡。想起了故乡的什么呢？诗人没有具体讲。
还是让我们读者去想象吧。 再来看李益的《夜上受降城闻笛》： 回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。
不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。 这首诗中，也写了月色如霜，也渲染了冷清凄凉的氛围。
这样的景色加上戍卒将士长年在边关要塞，更觉寂寞。在这样的氛围中，忽然不知从何处传来芦笛声，婉转悲切，如泣如诉。
这袅袅之音，深深地触动了将士们的怀乡之情。“一夜”可见思绪持续时间之长；“尽望”点出感染范围之大。
同样，李白也写过“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情！”的诗句。都以芦笛声为诱因，表现深切的思乡之情。
悲凉哀怨，感人至深。 遥思远忆。
上一类的古诗往往是诗人因景物而引起思乡之情，而思乡的具体内容，诗人并没说明。还有一类诗则是通过思念故乡的具体情景来表现诗人的乡愁。
如王维的《九月九日忆山东兄弟》： 独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。 遥知兄弟登高处，便插茱萸少一人。
佳节，本是家人亲友团聚的日子，但诗人却“独”在“异”乡，因而“倍思亲”。诗人思念什么呢？诗中构想了这样一幅情景：在这重阳佳节，家里的兄弟都登高去了。
他们一个个唱着跳着，欢快热闹。可就在他们挨个插遍茱萸的时候，遗憾地发现还少了一个人。
兄弟们也许一下子安静下来，手执多出的一棵茱萸念叨着远行的我呢。这里，由“遍插”到“少一人”自然引起了情思。
诗人通过想象出来的情景，曲折地表现自己的乡愁，显得婉约动人。 无独有偶，白居易的《邯郸至除夜思家》也是如此： 邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。
想得家中夜深坐，还应说着远行人。 远在异乡的诗人，在冬至的夜里，形影相吊。
此时只有灯影相伴，寒气逼人，所以“抱膝”而坐。孤灯加上冷清，自然会想起家里的温暖，亲情的温馨。
但诗人并没有写自己如何想家，而是猜想家人此时也会坐到深夜，同样在想着自己。他们此时大概正在念叨着我在外地的生活怎样吧。
其实诗人猜想家人想自己，正曲笔表现出自己对家人的深切思念。质朴而深情。
问讯梅菊。“美不美，家乡水；亲比亲，故乡人。”
远在异地，当见到从故乡来的人时，那种激动欣喜之情可想而知了。见面时一下子涌上心头的一定有许多情况要打听：家人是否平安？故乡的父老乡亲生活怎样？等等。
但有这样的一位诗人，他并不问这些，而只是问绮窗前的寒梅开了没有： 君从故乡来，应知故乡事。 来时绮窗前，寒梅著花未？ ——王维《杂诗》 热爱家乡不是抽象的，而是具体表现在热爱家乡的山水、土地、风物、人情，以至一草一木上。
你看，诗人问家乡寒梅时是那么仔细——“绮窗前”，那么关切——“著花未？”从中可见诗人对家乡时时怀念的赤子之心。梅花常是高尚圣洁的象征，诗中的寒梅显然是代表故乡的。
故乡在诗人心目中是何等的美好啊！诗歌从小处着眼，表面看来，似一杯淡水。其实于平淡处，含有浓郁的诗情，表现了诗人对故乡的强烈眷恋。
我常想，王维写这首诗是不是受南朝陈文学家江总的启发呢？《长安九日》： 心逐南云逝，形随北雁来。 故园篱下菊，今日几花开？ 诗中先写自己“心”与“形”的南辕北辙，形象而精练地写出了羁旅远方的心却飞回了故乡。
诗人想念故乡，想象着那篱笆边纯洁美丽的菊花，“今日几花开？”是开了一朵、两朵，还是三朵、四朵呢？读着这样的诗句，我们仿佛看到诗人还要一一去点数似的，那急切之状、痴情之态，跃然纸上，真是一往情深啊！ 修书传语。关山难越，锦书难寄。
思乡的人啊，往往只能对月空吟，对影沉思。此时，要是遇到赶往故乡去的人，那叫诗人们多么欣喜啊！ 洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。
复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。 ——张籍《秋思》 终于可以给家乡捎封信了！诗人把全部的思乡之情都倾注在家书中。
他写了又写，看了又看。觉得该说的全说了，才把信封上。
但在行人要出发的时候，诗人还是禁不住又拆开封，再看看。生怕还有什么没说清楚。
诗中的“欲”、“复”、“又”等字眼，恰当地。
8.读古诗的感受 作文 .. 400字以上
在我国悠久的历史长河中，汉字是先人们智慧的结晶，而古诗更是汉字文化的精髓所在。因此，古往今来，有多少人深深地沉迷于那千古流传的优美诗zhidao句。 古诗乃是我们的祖先智慧的结晶，从古诗中可以看出古人的一些伟大的志向，或忧国忧民的情怀，有的是赞美祖国大好河山的动人诗篇，还有的是讽刺衰末朝。
我觉得读回古诗不但能提高语感，而且能提高写作能力，更能感受其中的美。诗歌像春花，她为我们展现了人间最美好的生活，诗歌像秋月，她为我们倾唱出人们最细微的心曲；诗歌的一半像海水，她蕴积深厚而又波澜壮阔；诗歌的一半像火焰，她真挚勃发而又明亮昂扬；诗歌也像一只嘶哑的鸟，深情的赞美这丰饶的土地；诗歌更像一个前行的人，怀揣使命走向明天。
人们喜欢古诗的第二个原因是：古诗不是不食人间烟火的无稽之谈，而是来自于生答活、美景、事情、经历等多种真实事例，这才使古诗源于生活，更高于生活
我对读古诗的深切感受就是好，因为读古诗可以激励我们努力学习，努力进取，报效祖国。
