1. 结合诗歌谈谈你对中国古代诗歌意境的理解（400字）或多义性的理解
一、前言 今天，当人类进入光怪陆离、物质文明高度发达的伟大的21世界时，驻足观望中国古代诗歌的历史，我们看到的是一幅幅活色生鲜、意味隽永、波澜壮阔、惊天动地的画卷。
中国古代诗歌艺术是中国古代灿烂文化的瑰宝，中国古代诗歌所创造的意境美是中国古代诗歌不灭的魂灵。对中国古代诗歌意境美的关注，是肯定生命个体价值，丰富拓展个人生活，提高个人审美情趣，建设繁荣发达社会精神文明的需要。
现从中国古代诗歌意境美的形态，生成因素及对现代文艺的影响等几个方面来了解认识把握中国古代诗歌艺术的意境美。 二、中国古代诗歌意境美的形态 （一）中国古代文论关于诗歌意境美的论述 中国古代诗歌创作追求的目标是什么？达到的极致是什么？对此中国历代文人学者都有精辟独到的论述，如“宏斯三义（诗的兴比赋），酌而用之，干之风力，润之以丹采，使味之者无极，闻之者动心，是诗之至也。”
钟嵘《诗品序》，如“（诗）噫！近而不浮，远而不尽，然后可以言韵外之致耳。”司空图《与李生论诗书》，“诗家意新语工，得前人所未道者，斯为善也，如能状难写之景，如在目前，含不尽之意，意于言外，然后至矣。”
欧阳修《六一诗话》，“诗者，吟咏情性也，盛唐诸人唯在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处透彻玲珑，不可凑泊。
如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。”严羽《浪沧诗话·诗辨》，“大抵诗以专诣为境，以饶美为材，师匠宜高，捃拾宜博。”
王世贞《艺苑卮言》等等。我们说诗味无极，韵外之致，意于言外，言有尽而意无穷，专诣为境等等，包括后来袁枚的“性灵说”，王士祯的“神韵说”，王国维的“境界说”，都是指诗歌创造所追求的一种审美境界。
“境界不以大小定优劣”〔1〕，中国古代诗歌创造出的诗歌意境美是异彩纷呈的，或体现为冲淡平和，清明秀丽，典雅含蓄的优美意境，或呈现为雄浑劲健旷达，沉着高古慷慨的崇高壮阔美。 （二）中国古代诗歌意境美的形态 优美和崇高（壮美）是中国古代诗歌意境美的两个基本的形态。
冲淡平和，清明秀丽，典雅含蓄体现为优美；雄浑劲健旷达，沉着高古悲慨体现为崇高壮美。具有优美形态的诗歌侧重展现了人与自然社会的和谐统一，具有崇高壮美的诗歌侧重展现了人与自然社会对立中的突破统一，两者形态不同，殊路同归，追求终极的天人合一，自在人生的永恒境界美。
1、优美的诗歌意境 1）冲淡平和美 冲淡平和美，主要是指以陶渊明、王维、孟浩然等为代表创作的田园诗，多采用自然朴实的语言，描写日常生活即景，表达一种淡泊功利，悠游不迫，满足自在的生活状态，营造一种和睦喜爱的处世情怀，传达一种宁静致远的和谐美。如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山。”
“暖暖远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。”
“欢然酌春酒，摘我园中蔬。微雨从东来，好风与之俱。”
王维的“斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚仗侯荆扉。”
孟浩然的“开轩面场圃，把酒话桑麻。绿树村边合，青山郭外斜。
“，汤式的“近山近水人家，带烟带雨桑麻。当役当差县衙。
一犁两耙，自耕自种生涯。”。
2）清明秀丽美 清明秀丽美，主要是指以南北朝大小谢（谢灵运，谢脁）、王维、李白、孟浩然、韦应物等人为代表创作的山水诗，用自然清新、明艳清丽的语言描物写景，抒情表意，创作出形神兼备、情景交融、诗中有画、言有尽而意无穷的澄明性灵境界。如汉乐府《江南》“江南可采莲，莲叶何田田。
鱼戏莲叶间：鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”，谢灵运“池塘生春草，园柳变鸣禽。”
谢脁“余霞散成绮，澄江静如练。”，王维“明月松间照，清泉石上流。”
李白“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”，“江城如画里，山晚望晴空。
两水夹明镜，双桥落彩虹。人烟寒橘柚，秋色老梧桐。”
“牛渚西江夜，青天无片云。明朝挂帆去，枫叶落纷纷。”
“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”
孟浩然“野旷天低树，江清月近人。”，杜甫“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”，韩愈“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。”
张志和“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”
柳宗元“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”
韦应物“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”等等。
3）典雅含蓄美 典雅含蓄美，多采用比兴、象征等手法，写景空旷幽远别致，写人温文尔雅特立，写情绵绵不尽，洗练的语言，表达一种耐人寻味，咀嚼不尽的凝重美。如《诗经》“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。
溯洄从之，道阻且长，溯游从之，宛在水中央。”，汉乐府《子夜歌》“始欲识郎时，两心望如一。
理丝入残机，何悟不成匹。”，《望江南》“天上月，遥望一团银，夜久更澜风渐紧，为奴吹散月边云，照见负心人。”
曹植《雁歌行》“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。”，李白“玉阶生白露，夜久浸罗袜。
却下水晶帘，玲珑望秋月。”，刘长卿“。
2. 古典诗歌主题的多义性 请举例子 最好有分析
草木知春不久归，百般红紫斗芳菲。
杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。
本诗歌主题两种理解：
第一种：这是一首写晚春景物的诗。这时，百花盛开，万紫千红，它们像是知道春天不久就要归去，所以特别珍惜这美好的时光，各逞姿色，争芳斗艳，尽情舒展生命
第二种 这是一首描绘暮春景色的七绝。乍看来，只是写百卉千花争奇斗艳的常景，但进一步品味便不难发现，诗写得工巧奇特，别开生面。诗人不写百花稀落、暮春凋零，却写草木留春而呈万紫千红的动人情景：花草树木探得春将归去的消息，便各自施展出浑身解数，吐艳争芳，色彩缤纷，繁花似锦，就连那本来乏色少香的杨花、榆荚也不甘示弱，而化作雪花随风飞舞，加入了留春的行列。诗人体物入微，发前人未得之秘，反一般诗人晚春迟暮之感，摹花草灿烂之情状，展晚春满目之风采。寥寥几笔，便给人以满眼风光、耳目一新的印象。
说这首诗平中翻新，颇富奇趣，还在于诗中拟人化手法的奇妙运用，糅人与花于一体。“草树”本属无情物，竟然不仅能“知”能“解”还能“斗”，而且还有“才思”高下有无之分。想象之奇，实为诗中所罕见。末二句尤其耐人咀嚼，读者大可根据自己的生活体验进行毫无羁绊的大胆想象，使人思之无穷，味之不尽。
再细加揣摩，此诗熔景与理于一炉。我们可以透过景物描写领悟出其中的人生哲理：诗人通过“草树”有“知”、惜春争艳的场景描写，反映的其实是自己对春天大好风光的珍惜之情。面对晚春景象，诗人一反常见的惜春伤感之情，变被动感受为主观参与，情绪乐观向上，很有新意。你看，“杨花榆荚”不因“无才思”而藏拙，不畏“班门弄斧”之讥，为“晚春”添色。这就给人以启示：一个人“无才思”并不可怕，要紧的是珍惜光阴，不失时机，“春光”是不负“杨花榆荚”这样的有心人的。
3. 如何理解文学作品主题的多义性
第一节 文学作品主题鉴赏 ——————————————————————————– 文学作品的主题就是通过文学作品的各个因要素表现出来的作家的观点、倾向、思想和情感。
任何一个作家在创作文学作品时，总是企图把自己在生活中的感受、认识、情感通过一定的方式告诉给读者，表现在作品中，就是作品的主题。文学作品的主题是文学作品的灵魂和统帅，作为读者，在对文学作品进行鉴赏的时候，应能把握文学作品的主题。
文学作品主题鉴赏要注意以下几个方面。 一、整体把握 文学作品是一个包含各种要素的有机整体，主题是由这些要素来共同体现的，所以鉴赏文学作品的主题不能只抓住作品中的某一人物形象或某一行为、人物的片言只语就加以引申、归纳就得出主题，而应该整体把握，深刻领会作家所赋予形象的思想意义以及作家倾注于其中的感情。
白居易的《琵琶行》，从诗前的小序我们了解到这是作者一段真实的遭遇。在聆听琵琶女动人的演奏之后，作者把自己的遭遇和琵琶女的身世结合起来，有了深刻的漂泊、沦落之感，但是作者并没有直接叙述自己的感慨，而是把自己的思想赋予作品。
作品既展现了琵琶女演奏的绝妙如神的音乐形象，也描述了琵琶女悲惨的人生遭遇，通过琵琶女的身世联及自己的人生遭遇。那么这首诗的主题应该如何把握呢？显然，我们不能仅仅抓住“大弦嘈嘈如急雨、小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”、“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”等音乐形象，就将这首诗的主题概括为作者在歌颂琵琶女出神入化的演奏技巧；也不能只根据琵琶女“暮去朝来颜色故”“老大嫁作商人妇”“梦啼妆泪红阑干”的身世，就将这首诗的主题概括为慨叹琵琶女命运的悲惨。从作品的整体来看，音乐的描写既突出了琵琶女高超的演奏技艺，也衬托了琵琶女命运的悲惨，对她给予无限的同情；写琵琶女的不幸身世则是为了反映自己的不幸身世。
“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，这一神来之笔，使读者毫无突兀之感，是顺理成章的得出的结论。所以，作者对瑟琶女悲惨的身世、命运和作者自己被贬官谪居的抑郁心理的描绘，目的是揭露了封建社会的腐朽黑暗，表现了作者对黑暗现实的强烈不满和抗议。
作品的主题是作品的灵魂，主题可以多层次设置，可以隐含在作品的深处，绝对不能没有，但允许作品主题的多角度安排。 二、认识背景 文学作品来源于生活，不管作家写的是现实题材，还是历史题材，抑或是神话题材，都是作家所处时代精神的外化，都反映当时的社会生活，因此不可避免地打上时代烙印。
鉴赏作品主题既要分析作品的显在形象，也要联系作品产生的时代背景，想一想社会生活怎样被反映进作品中，时代精神又是如何在作品中得到体现的。把作品内容和时代精神、作家本身情况联系起来，综合分析，才能在把握作品主题时不至于出现大的偏差。
高尔基的《海燕》写“海燕”对暴风雨的强烈渴望： 在这叫喊声里——充满着对暴风雨的渴望！ 看吧，它飞舞着，像个精灵，——高傲的，黑色的暴风雨的精灵，——它在大笑，它又在号叫┅┅ 暴风雨！暴风雨就要来啦！ ┅┅这是胜利的预言家在叫喊：——让暴风雨来得更猛烈些吧！ 先看这篇散文的写作背景：高尔基于1901年2月离开家乡尼日尼—诺夫哥罗德城，前往彼得堡参加作协特别会议，这次会议是为了纪念解放农奴40周年而举行的。接着，他参加了彼得堡的喀山大学学生抗议沙皇政府的游行。
军警对游行进行了残酷镇压。由高尔基发起，部分作家和社会名流联名上书沙皇，抗议这次暴行。
3月，他回到尼日尼—诺夫哥罗德，将这一个月的所见所闻，怀着满腔的激奋，写成了一篇具有象征意义的短篇小说《春天的旋律》。《海燕》仅是这篇小说的结尾部分。
当时高尔基把这篇小说先寄给《信使报》，书报检查官在审查后禁止发表。之后高尔基又把它寄给《生活》杂志，又被当局禁止。
但小说的结尾部分——《海燕》却被单独发表在1901年4月号的《生活》杂志上。作品一发表，立即引起了强烈的社会反响，《生活》杂志也因此而被当局查封。
认识了这一背景，作品的主题就变得非常容易把握：作者通过热情歌颂海燕乐观坚定的革命精神，预示了暴风雨（无产阶级革命风暴）的即将来临并且必然取得胜利的前景。高尔基乐观、昂扬、向上的精神面貌在字里行间得到了充分地展示。
即使是历史、神话题材的作品，它们的主题也往往具有现实意义。要理解这些作品主题的现实意义，不仅要注意分析作品所描写的历史时代和神话内蕴，还要联系作品的写作背景。
郭沫若的《屈原》，写的是两千多年前的历史，剧本展现的是以屈原为代表的楚国抗敌爱国路线和以南后郑袖为代表的投敌卖国路线的斗争。如果读者对20世纪40年代的中国历史稍有了解，就会知道，这部戏是在反映抗战时期抗日爱国和投降卖国两条路线之间的斗争。
该剧借屈原之口对投降派进行了无情的鞭挞，深刻地揭露了投降派卖国求荣的罪行，歌颂了革命人民所进行的不屈不挠的抗日战争，激励广大人民把抗战爱国的正义斗争进行到底。分析古代作家。
4. 什么是诗歌的深层意蕴
美术作品的深层意蕴是指作品内在的含义或意味，具有多义性、模糊性和朦胧性，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟。
美术作品的深层意蕴：
1.深层意蕴就是指美术作品应当在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏着必然。
2.深层意蕴从一定意义上来讲。就是美术作品蕴藏的文化涵义和人文精神。
3.美术作品中的这种意蕴，并不完全是由美术形象体现出来的主题思想。
4.美术作品中的这种深层意蕴，有时由于具有多义性和模糊性。
5. 什么是诗无达诂
“诗无达诂”，意思是诗词没有通达的解释。
语出董仲舒《春秋繁露》卷五《精华》。“达诂”的意思是确切的训诂或解释。春秋战国时代，赋《诗经》断章取义成风， 即各取所需而属“断章”，借古语以说“我”之情，因此，所引之诗，其义因人而异。
在艺术鉴赏中，又由于诗的含义常常并不显露，加上鉴赏者的心理、情感状态的不同，对同一首诗，常常因鉴赏者的不同而会有不同的解释。所以，“诗无达诂”在后世又被引申为审美鉴赏中的差异性。
扩展资料
1、诗歌主题的多义性
《锦瑟》作为李商隐的代表作，以其最难索解的主题多义性而特别引人注目。既有人认为是写给令狐楚家一个名叫“锦瑟”的侍女的爱情诗，也有人说是睹物思人，写给亡妻王氏的悼亡诗，也有人认为是一首咏物诗。
除此之外，甚至还有人指其为一首影射自己一生郁郁不得志的政治际遇之作，等等，可以说是不一而足。事实上，正如同西谚云“一千个读者就有一千个哈姆莱特”，或者古人也说“诗无达诂”。
2、诗歌语言结构的开放性促使误读的形成
对于一首诗来说，语言结构的特殊性、开放性，使得所营构的境象存在多面性，本身即具有“潜在的意义系统”或“信息容量”，其中，从纵向上讲，随着历史的推移，不同时代的人，对同一作品会有不同的感受，审美趣味的变化也会造成艺术评价的差异。
从横向上讲，诗歌一经面世，就要面对所有的读者，当它们面对不同的阶层，不同的文化背景，不同的审美角度和审美趣尚的读者时，它们就表现出了最大限度的非限制性和灵活性。
3、诗歌语句的浓缩性造成解读的分歧
语言精炼是诗词重要特点之一，主要表现形式便是语句的浓缩性。在古诗词中，常见的有缺失主语、采用典故、频繁类比等手段，这样便会造成“只可意会不可言传”的结果。
4、文言词的多义性导致理解的多样化
古诗词中有些字有很多词义，而在人们的鉴赏中，会出现几种种结果：一是“正读”，二是“误读”，包括“正误”和 “反误”。“正读”现象让人欣慰，而“误读”现象应区别对待，不可盲目否定，也不可全盘肯定。
参考资料：搜狗百科-诗无达诂
参考资料：中国作家网-王春林：大历史转折时期知识分子的命运与精神世界
6. 诗人为什么写诗
诗人写诗是为了表达内心积蓄已久的情感，是对现实不得意的婉转表达，是失意人生的抚慰和寄托。是为自己创造一个属于自己的唯美世界。故而有句话说，能写出唯美爱情小说的人一定没有谈过恋爱。
我个人比较喜欢古典诗歌，因为它自诗经发起，源远流长，题材广阔，有着意内言外的意味和美好的意境，音韵美。现代诗歌多是语言革新后出现的，写作方法上，抒情方式上，借鉴的国外诗歌。具有语言陌生化，情感炽烈化，主体多为歌颂死亡和爱情。因为汉语文字理解具有多义性，诗歌又是诗人个人情感和灵感的结合，所以具有多义性，音乐感。能引发作者丰富的联想。 读者赏析诗歌，首先应当从作者出发，即读其诗，认其人。要了解其生平，喜好，所处的社会背景，作者的心理，因为一切景语皆情语。各个时代的诗歌，都会打上时代的烙印。然后是诗歌文本，要在诗歌语境中体会其语言，音韵，所营造的意境，所表达的感情.其中作者精心营造最为重要。像王国维先生所说的：“诗以境界为上，有无人之境，有有人之境。”最后呢，从个人的经历和学识看，这首诗歌能怎样让你产生共鸣，你怎样联想和理解。一千个读者有一千个哈默雷特，你的理解和经历就决定了你的解释。
