“天亮了会好很多。”
电影名称:喜剧之王
制作时间:1999年
由周星驰和李力持执导
编剧:曾瑾昌、周星驰、郑文辉
主演:周星驰、张柏芝、莫文蔚、吴孟达
《喜剧之王》是周星驰电影生涯的里程碑，也是周星驰的代表作之一。
《喜剧之王》给周星驰的电影生涯带来了两次颠覆性的改变。
第一个变化是周星驰的电影，从《喜剧之王》开始，不再是所谓的无厘头喜剧。
多少年来，周星驰的身上一直被贴着“无厘头喜剧”的标签。直到今天，影迷们仍然认为周星驰的电影是废话，是喜剧。这是粉丝对周星驰习惯思维的一个根本误解。
其实《喜剧之王》一开始，周星驰和无厘头就不再有任何关系，基本上划清了界限。
事实上，周星驰自《喜剧之王》以来的大部分作品甚至不能称之为喜剧。
虽然无厘头和喜剧的搞笑元素依然时有出现，但已经不是电影的主要风格和元素了。其实《喜剧之王》是悲剧性质的剧，《少林足球》是动作特效的励志片，《功夫》是动作特效片，《长江七号》是柔情片。《西游降魔篇》《人鱼》《西游降魔篇》都是奇幻特效片，《新喜剧之王》是励志剧，发表于《除此之外》《少林足球》《人鱼》可以称之为喜剧(其实和无厘头喜剧没什么关系)，其他作品连喜剧都算不上。虽然喜剧的元素还在，但在周星驰《喜剧之王》之后的作品中，电影的主导风格还是以创意、特效、动作、剧情为主，喜剧的元素只是很小的成分。(《千王之王2000》不能算周星驰电影。这只是一部高薪和张家辉的电影。周星驰也是配角。严格来说，它只能算是一部王晶电影。)
很多粉丝在《少林足球》之后说周星驰的作品不好笑，表现出深深的失望。其实从《喜剧之王》开始，周星驰的电影就不搞笑了。
从此，周星驰彻底抛弃了无厘头喜剧，拍出了更多元化正统风格的电影。他只想拍好电影。至于是不是无厘头喜剧，完全没有关系。他只是想拍他认为是好电影的电影，仅此而已。
以后不要给周星驰的电影贴上“无厘头喜剧”的标签。虽然无厘头喜剧时代是周星驰喜剧的黄金时代，但《喜剧之王》开播后的周星驰只是一个电影人，不再是无厘头喜剧，而是一个拍出好电影娱乐观众的电影人。
这对周星驰的电影生涯是一个颠覆性的改变。这种变化既有积极的原因，也有消极的原因，是不可避免的。因为无厘头喜剧到了1997年，开始全面衰落。1996年的《食神》是最后一部无厘头喜剧代表作。从此，无厘头喜剧走进了死胡同，无路可走。周星驰不得不改变，不改变就会逐渐被淹没，被淘汰。虽然失去标签很痛苦，甚至可能是致命的。但在当时，无厘头喜剧不仅是剧情设计和表演体系，观众也已经看腻了。继续这样拍下去，迟早会消失的。必须要有新的东西出来。
第二个变化是周星驰从一个电影创作者彻底变成了一个电影商人，身份发生了颠覆性的变化。从1995年财星公司的《大话西游》到1996年星辉公司的《食神》，周星驰已经开始试水投资电影，转型为片主。但在这个阶段，周星驰的主要身份是演员和导演。1995年至1998年，他主演了一系列电影，如《死亡夜》、《百变星王》、《大内密探》、《97个幸福家庭》、《数死草》、《一站式运动》等。《喜剧之王》开头，后来的作品都有“星汇海外”的名字。他不再给别人打工，自己成了周星驰的老板。(《千王之王》2000)周薪1700万比当老板划算。)
彻底抛弃无厘头喜剧和老板转型这两个颠覆性变化的一个副产品是，周星驰从此成为周星驰电影中的绝对大师，周星驰的创作从头到尾，不仅仅因为他是导演，更主要的是因为他是老板。在电影中，再也没有和他平起平坐的人了，这和之前大师和创作者平等互动碰撞的思路完全不同(虽然周星驰往往是强势的一方)。不清楚这是进步还是倒退。
《喜剧之王》之后的周星驰不再是最初的无厘头喜剧演员周星驰，再也不是了。
《喜剧之王》是周星驰的自传体作品。在影片中，周星驰也为影迷带来了他最好的表演之一，让尹天仇的戏非常真实感人。不管角色大小，他只想表演。即使是免费讲师，在观众面前也是全力以赴空冷清的邻里舞台剧。在他的生活里，在他的世界里，除了演戏还是演戏。他不惜放下个人尊严，但他有底线。他坚持自己是演员，希望别人能认识到这一点。这是他尊严的底线，甚至这个底线不断被践踏。他的人生在绝望中挣扎，他的梦想遥遥无期，哪怕偶然闪现的机会，也在一瞬间被夺走。当尹天仇向大海呼喊:“奋斗吧！奋斗！”当尹天仇看着镜子里的自己，当尹天仇被骂没资格吃盒饭，当尹天仇抱着杜娟儿说“我好累”时，他的眼里涌出了泪水。在世人眼里他只是个傻子。他没有能力去爱，甚至没有资格去爱。他的自卑深入骨髓。当他在海边对刘飘飘喊“我养你”的时候，说出这四个字需要多大的勇气。周星驰，尹天仇，这个底层小人物，真的是活灵活现。在他身上，看不到任何废话，任何喜剧，任何之前表演的痕迹。他只看到一个底层小家伙在困境中挣扎求生，为梦想做出近乎疯狂的努力的本来面目。这是周星驰最好的表演之一。
《喜剧之王》的另一个副产品是张柏芝的流行。
在周星驰之前的电影中，虽然很多女演员也被冠以“星女郎”的名号，但很难说是周星驰让她们走红的。比如张敏、朱茵、莫文蔚，这些女星在周星驰电影中，有着她们演艺生涯中最深的印记和最好的角色，但她们在拍周星驰电影之前，都是大名鼎鼎的明星。至于巩俐、梅艳芳、刘嘉玲、邱淑贞、袁咏仪、钟丽缇等女星，他们并没有周星驰出名，主要代表角色也没有在周星驰电影中出现过，更不用说纯粹的“星女郎”了。
在张柏芝的《喜剧之王》之前，她是个新人，也是这部剧让她一夜成名。她曾经红得发紫，至今仍是娱乐圈备受争议的明星，人气一直居高不下。张柏芝是第一个纯粹意义上的“明星女孩”。
张柏芝之后，周星驰电影捧新人女演员成了惯例。后来，黄圣依、张雨绮、徐娇、林允和鄂·文婧因为出演周星驰电影而成为当红明星，被贴上了“星女郎”的标签。
这也成为了周星驰电影的一个标志。整体来说，《星女郎》的茶几不如《找姑娘》，巩俐和章子怡也太漂亮了。而且《星女郎》的发展也是喜忧参半。很难说是娱乐圈的顶级人物，但无疑“星女郎”的标签给他们带来了人气、口碑和源源不断的财富。
周星驰的电影有一种魔力，不仅仅是“星女郎”，周电影里的很多配角都是因为出演周星驰电影而出名的。名人无数，仿佛在周星驰电影里做了鬼脸，走上了成名的快车道。
周星驰的造星能力在中国电影圈首屈一指，其他人都比不上。
《喜剧之王》是周星驰最好的作品之一，堪称代表作。
可惜影片结尾突然加入卧底枪战，极其突兀，破坏了主题。完全脱离了中央核心，破坏了故事的完整性和影片的完整性。这直接导致了《喜剧之王》的糟糕结局。
可以说周星驰演了大部分名作，最后突然低了。个人认为这是所有周星驰电影最大的败笔。在我个人心目中，原本可以与大话西游并驾齐驱的史诗巨作，国产的玲玲漆，唐伯虎的点秋香，一下子降了一个档次，差远了。每次看到《喜剧之王》的结局，我都气得砸电脑。
后悔！后悔！
