1. 李白和杜甫的诗歌在抒情特征上有什么不同
一、总的评价： 地位和评价.李白与杜甫是中国诗歌史上成就最高的伟大诗人，都是继往开来、沾溉百世的人物.“李杜文章在，光焰万丈长.”（韩愈）从在诗歌史的地位上说，李白是第一个吸取民族优良传统和外来形式，兼有陶谢庾鲍沈宋各家之长，把中国诗歌推向全面发展的先驱人物，被称为“诗仙”；杜甫则是把诗歌创作提到现实主义空前未有的高度，被称为“诗史”“诗圣”. 背景、个性和风格特色.李白和杜甫都有很大的政治抱负，其个性差异表现在各自选择的从政道路不同：杜甫是标准的正统派，立志作贤臣，采取的入仕方式亦与一般士子无异；李白则梦想当策士，献奇策立奇功，一举而致卿相.但他们在当时的政治环境之均以悲剧告终.（裴斐观点） 李杜共同经历了唐王朝由极盛到动乱的历史，由于出身、个性、经历和个人才能的不同，形成了迥然不同的诗歌艺术风格.总的说来，李白的诗歌表现为浪漫主义的创作风格，杜甫的诗歌表现为现实主义的创作风格.李白多平民的个性、自豪和反抗；杜甫多人道主义的关注和悲天悯人的情怀.李白豪放飘逸，杜甫沉郁顿挫. 二、不同风格的表现 李白诗歌继承了自《楚辞》以来的浪漫主义传统，形成了自己独特的风格：感情热烈，气势宏大，想像丰富，语言清新，富有浪漫主义色彩.李白诗歌形成于唐朝最强盛的年代，以抒发个人情怀为中心，咏唱对自由人生、个人价值的渴望与追求.李白的人生理想既是超脱的又是积极入世的.比如，蜀道雄奇险峻，难以表述，李白却能以变幻莫测的笔法，在《蜀道难》中艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌.用“五丁开山”“六龙回日”等神话传说，写出了历史上蜀道不可逾越之险阻；写黄鹤不得飞过、猿猱愁于攀援，映衬出人在其上行走难上加难；摹写神情、动作（“扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹”），险危之状如在眼前；借景抒情（“悲鸟号古木”“子规啼夜月”），使人闻声失色，烘托了蜀道之难；运用夸张（“连峰去天不盈尺”“枯松倒挂倚绝壁”），极言山峰之高，绝壁之险，渲染了惊险的气氛.他在《蜀道难》中着力描绘了秦蜀道路上奇丽惊险的山川，从中透露了对社会的某种忧虑.他说“黄鹤之飞尚不得过”“剑阁峥嵘而崔嵬”，这可能是对当时政局混乱或个人抑郁不得志的一种隐喻. 天宝三年（744年）被迫离开长安后，李白在失意和痛苦中的诗作仍表现出豪放洒脱的风格.“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”（《行路难其一》），表现出乐观主义天性和对理想的执着追求.《梦游天姥吟留别》则表现了在失意和幻灭之中的反抗和放达，一个平民的傲骨和自由不羁的天性.“忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟.惟觉时之枕席，失向来之烟霞.世间行乐亦如此，古来万事东流水.别君去兮何时还？且放白鹿青崖间，须行即骑访名山.安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！” 杜甫的诗歌表现为格律严谨、情感内敛、沉郁顿挫、充满现实主义的艺术风格以及他忧国忧民、悲天悯人的性格特征.他的风格逐渐在苦难的生活中形成，特别是安史之乱时期和晚年的生活.杜甫终身的愿望是“致君尧舜上，再使民风淳”，这种愿望有如“葵藿倾太阳、物性固未夺”（《自京赴奉先县咏怀五百字》），又加上自身一生的穷困潦倒，使他有博大的圣人情怀和济世救民的执著“安得广厦千万间，大庇天下寒士尽欢颜！”《茅屋为秋风所破歌》.杜甫对国家民族的强烈责任感“国破山河在，城春草木深.感时花溅泪，恨别鸟惊心.”（《春望》）“出师未捷身先死，常使英雄泪满襟.”（《蜀相》）.杜甫对现实有深刻的认识和揭露，对百姓有深切的同情.他的“三吏”（《石壕吏》、《新安吏》《潼关吏》），“三别”（《新婚别》、《无家别》、《垂老别》）和《兵车行》都是这样的作品.《兵车行》为历代所推崇，揭露了唐玄宗长期以来的穷兵黩武，连年征战，给人民造成了巨大的灾难，具有深刻的思想性.在艺术上寓情于叙事，诗人激切奔越、浓郁深沉的思想感情，都自然地融汇在全诗的始终，诗人那种焦虑不安、忧心如焚的形象也仿佛展现在读者面前. 三、不同意象的运用 袁行霈认为，在建立自己独特的意象群方面，李白和杜甫都是能手.飘逸与沉郁这两种不同的风格，突出地表现在不同的意象群上.李白所创造的富于个性特点的意象中最突出的就是飞翔的大鹏，还有奔腾咆哮的黄河、长江，高出天外的山峰、飞泻直下的瀑布，这些“都具有超凡的气概，曲折地表现了李白冲决束缚、追求自由的热情，可以见出他飘逸不群的风格”；而杜甫伤时忧国的情怀借着客观物象表现出来，形成带有浓厚忧郁色彩的意象，如瘦马、病桔等，“在这些被损害与被遗弃的生物身上，杜甫表现了多种深沉而忧郁的情思.”作者指出，李杜风格的不同还体现在意象的组合上.李白诗中意象的组合比较疏朗，好象疏体的写意画，三两传神之笔可能胜过满纸的勾画；杜甫诗中意象的组合比较紧密，往往把几个意象压缩在依据诗中，显得凝重、老成、深沉.李杜意象疏密的不同还表现在诗的章法上：李白的诗章法疏宕，跳跃性强，诗的节律也比较急迫，有一股不断向前冲击的力量；杜诗意象之间的脉络相当分明，。
2. 杜甫对格律诗的贡献有哪些
1、扩大了律诗的表现范围。不仅以律诗写应酬、咏怀、羁旅、宴游、山水，而且还能用律诗写时事。用律诗写时事，字数和格律都受限制，难度更大，但杜甫却能运用自如。
2、在律诗发展史上的贡献：杜甫以律诗写组诗，极大地扩大了律诗的表现力。如《秦州杂诗十二首》、《咏怀古迹五首》、《诸将五首》、《秋兴八首》等，其中《秋兴八首》可以说是杜甫律诗中的登峰造极之作。
3、最高成就：杜甫的律诗纵横肆意，极尽变化之能事，合律而又看不出声律的束缚，对仗工整而又看不出对仗的痕迹，把这种体式写得浑融流转，无迹可寻，使人忘其为律诗。如《江村》、《春夜喜雨》等。
4、句与字的锤炼，加大字与句的容量；常用倒装、叠字，使语句富于变化。
回答来源：袁行霈《中国文学史》
3. 杜甫的律诗有哪些
杜甫律诗的成就，首先在于扩大了律诗的表现范围。
他不仅以律诗写应酬、咏怀、羁旅、宴游，以及写山水，而且用律诗写时事。以古体写时事，较少受限制，杜甫多数写时事的诗都是古体；用律诗写时事，字数和格律都受限制，难度更大，而杜甫却能运用自如。
他这部分写时事的律诗，较少叙述而较多抒情与议论，如《秋笛》、《即事》（“闻道花门破”）、《王命》、《征夫》等。为扩大律诗的表现力，他以组诗的形式，表现一些较难表现、较宽泛的内容，五律和七律都有这样的组诗。
五律中的《秦州杂诗二十首》是一例。浦起龙已指出这是组诗。
20首集中地表现了他在秦州时的心境。写于客居夔州时的《洞房》、《宿昔》、《能画》、《斗鸡》、《历历》、《洛阳》、《骊山》、《提封》，虽未标出总题目，但就内容言，实是组诗。
《洞房》为八诗缘起： 洞房环佩冷，玉殿起秋风。 秦地应新月，龙池满旧宫。
系舟今夜远，清漏往时同。 万里黄山北，园陵白露中。
由系舟峡江，因秋夜景色而引发对宫掖凄凉的联想。由今日宫掖之凄凉，而忆及往日宫中行乐之种种情形，于是有《宿昔》、《能画》、《斗鸡》诸篇，极写当年宫中之行乐。
第五首《历历》是转折，由安史乱前转向乱后：“历历开元事，分明在眼前。无端盗贼起，忽已岁时迁。”
第六首《洛阳》写洛阳陷落，叛军进逼长安，玄宗出走。第七首《骊山》写骊山已无复昔日繁华，寂寞凄凉，不胜今昔之感。
第八首《提封》为总结，反思、议论： 提封汉天下，万国尚同心。 借问悬车守，何如俭德临。
时征俊乂入，莫虑犬羊侵。 愿戒兵犹火，恩加四海深。
希望皇帝能行俭德，用贤人，戒兵火，加恩四海，则世事尚有可为。八首诗前后照应，情思脉络连贯，而表现的范围是一首律诗难以表达的。
杜甫以律诗写组诗最为成功的，是七律，如《咏怀古迹五首》、《诸将五首》，特别是《秋兴八首》，可以说是杜甫律诗中的登峰造极之作。这组诗写于滞留夔州时期。
此时安史之乱虽已结束，而外族入侵，藩镇叛乱，战争仍然不断。挚友已先后离开人世，诗人自己仍飘泊沧江，且疾病缠身。
山城秋色，引发他的故园之思和对于京华岁月的怀念，回顾一生，感悟哲理。八首诗就是在这一思想脉络上展开，一层深入一层。
第一首： 玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。 江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。
丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。 寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。
江峡秋色牵动滞留夔府孤城的寂寞心绪，也牵动故园之思。由丛菊两开引发留夔两载的辛酸岁月的感慨，引发对于故园的思念。
正沉浸于回忆与思念之中，忽又为白帝城的四处砧声所惊断，于是有第二首。第二首又从现实开始，进入感慨与回忆： 夔府孤城落日斜，每依北斗望京华。
听猿实下三声泪，奉使虚随八月槎。 画省香炉违伏枕，山楼粉堞隐悲笳。
请看石上藤萝月，已映洲前芦荻花。 从落日啼猿、孤城怅望中产生的身世飘零之感，引发对于往日曾叩近侍的回忆，又是感慨万千。
正沉浸在回忆与感慨里，忽又被山城悲笳惊醒，回到现实中来。时光流逝，已经月上中天，叹时光而伤沦落，于是有第三首： 千家山郭静朝晖，日日江楼坐翠微。
信宿渔人还泛泛，清秋燕子故飞飞。 匡衡抗疏功名薄，刘向传经心事违。
同学少年多不贱，五陵衣马自轻肥。 这一首从时光流逝叹抱负落空，引发对于朝廷用非其人的不满，于是有第四首： 闻道长安似弈棋，百年世事不胜悲。
王侯第宅皆新主，文武衣冠异昔时。 直北关山金鼓震，征西车马羽书驰。
鱼龙寂寞秋江冷，故国平居有所思。 这一首是对于国家命运的忧念。
意谓政局变更，边境战火不断，国家前途可忧，而自己穷老荒江，无法报国，空有忧思而已。后四首一次又一次地反复着忆往昔、感盛衰、伤沦落、叹身世。
这八首诗要表现的是一种深沉复杂的感情，交错着感慨、回忆、思念与对于时局的看法。要用一首诗来把这些复杂的、低徊不尽的感情表达出来不容易做到，或者说不容易表现得淋漓尽致，而用组诗则可以做到这一点。
以律诗写组诗，极大地扩大了律诗的表现力，这是杜甫在律诗发展史上的贡献。 《题张氏隐居二首》 《郑驸马宅宴洞中》 《赠献纳使起居田舍人澄》 《城西陂泛舟》 《秋雨叹三首》 《赠田九判官》 《悲陈陶》 《悲青阪》 《送郑十八虔贬台州司户，伤其临老陷贼之故，阙为面别，情见于诗》 《腊日》 《奉和贾至舍人早朝大明宫》 《紫宸殿退朝口号》 《题省中院壁》 《曲江陪郑八丈南史饮》 《曲江二首》 《曲江对酒》 《曲江对雨》 《因许八奉寄江宁旻上人》 《题郑县亭子》 《望岳》 《早秋苦热堆案相仍》 《九日蓝田崔氏庄》 《崔氏东山草堂》 《至日遣兴，奉寄北省旧阁老、两院故人二首》 《戏赠阌乡秦少公短歌》 《乾元中寓居同谷县作歌七首》 《卜居》 《堂成》 《蜀相》 《宾至》 《狂夫》 《江村》 《野老》 《所思》 《题壁上韦偃画马歌》 《恨别》 《南邻》 《和裴迪登蜀州东亭送客逢早梅相忆见寄》 《客至》 《江上值水如海势聊短述》 《暮登四安寺钟楼寄裴十迪》 《进艇》 《寄杜位》 《送韩十四江东省觐》 《野望》 《王十七侍御抡许携酒至。
4. 古诗 杜甫 春望 平仄判断
谁跟你这么说啦，感是仄声，浑是平声，这都是毫无疑问的。
你的看法应该是被一些没对症下药的平仄分析误导出来了。
这二句的平仄声应该是这样：感时花溅泪（仄平平仄仄）；浑欲不胜簪（平仄仄平平）
网传的“正规”格律，这二句应该套作平平平仄仄，仄仄仄平平。
但是五言律句这两句的形式当中首字是可平可仄的，楼主别被误导就是了
顺便说下十二级的大哥，你得翻翻中古音了，就算中古音不懂，平水韵也可以啊，连入声长什么样都不知道就不要出来丢人了。感、浑一看就知道跟入声没关系，不要瞎扯。我还没见过一个入声在普通话里面演变成有韵尾的字，楼主你要是信他就糟糕透啦。
这里以平水韵为例，感字在上声二十七感，浑字按该句意义应该属于平声十三元，不信自己去查吧
5. 最能够继承杜甫格律诗成就的唐代诗人是谁
最能够继承杜甫格律诗成就的唐代诗人是李商隐
李商隐（约813年-约858年），晚唐著名诗人，字义山，号玉溪（溪）生，又号樊南生，原籍怀州河内（今河南沁阳），祖辈迁荥阳（今河南荥阳市）。
唐文宗开成二年（837年），李商隐登进士第，曾任秘书省校书郎、弘农尉等职。因卷入“牛李党争”的政治旋涡而备受排挤，一生困顿不得志。唐宣宗大中末年（约858年），李商隐在郑县病故，死后葬于祖籍怀州雍店（今沁阳山王庄镇）之东原的清化北山下。 李商隐是晚唐乃至整个唐代，为数不多的刻意追求诗美的诗人。他擅长诗歌写作，骈文文学价值也很高，和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为传诵。但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。
6. 杜甫诗歌的风格
杜甫诗歌的风格：
杜甫的诗歌，很多表现出忧时伤世，悲天悯人的思想，所以被称为“诗圣”。另一方面杜甫的诗经常用刚健的手法，深沉的思考，表现对社会实况的深厚同情。可以说李白是偏向于浪漫，而杜甫偏向于写实。他的诗对于后代关怀社会现实、重视诗法变化和字句锻炼的诗人影响更深。杜甫的诗歌风格形成于安史之乱时期并逐渐在苦难中成形。杜甫深入社会并关切政治和民生疾苦，重视写实。 杜甫“没饭不忘君”，艺术风格沉郁顿挫.自中唐到宋代以来都继承了杜甫的写实风格.尤其是宋代江西诗派更是杜甫视为宗祖.他的影响力巨大.
7. 杜甫的诗歌的特色有哪些
杜甫以古体、律诗见长，风格多样，以“沉郁顿挫”四字准确概括出他自己的作品风格，而以沉郁为主。
“沉郁”一词最早见于南朝，“体沉郁之幽思，文丽日月”，后来杜甫写更以“沉郁顿挫”四字准确概括出他自己作品的语言，“至于沉郁顿挫，随时敏捷，而扬雄、枚皋之徒，庶可跂及也”。对杜诗进一步的研究发现，其诗歌风格的形成，与其恪守的儒家思想有着密切关系。同时，杜甫处于盛世末期，少时有雄心壮志，“会当凌绝顶，一览众山小”，后来安史之乱爆发，国运衰微，加之仕途不济命途多舛，理想与现实的巨大差距也使杜诗诗风大有转变，趋近现实主义。而杜诗对意象选择的个性化，是杜诗语言的基础。
杜甫是我国唐代伟大的现实主义诗人、世界文化名人。杜甫曾任左拾遗、检校工部员外郎，因此后世称其杜工部。 杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，他的诗反映当时社会矛盾和人民疾苦，因而被誉为“诗史”。杜甫忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛。杜甫一生写诗一千五百多首，其中很多是传颂千古的名篇，比如“三吏”和“三别”，并有《杜工部集》传世；其中“三吏”为《石壕吏》《新安吏》和《潼关吏》，“三别”为《新婚别》《无家别》和《垂老别》。杜甫的诗篇流传数量是唐诗里最多最广泛的，是唐代最杰出的诗人之一，对后世影响深远
8. 简述杜甫诗歌的艺术风格
他身处唐朝由盛转衰的关键时期，目睹过社会的种种黑暗；他既贵族官场中奔走， 又与下层劳动人民有密切的联系；他亲历安史之乱，长年四海漂泊；他心系国家安危，关注民生疾苦：正是这特殊的经历铸就了杜甫诗歌与众不同的艺术风格。
说到杜甫诗歌的主要艺术风格，可以“沉郁顿挫”四字概括。
什么是“沉郁顿挫”呢？“沉郁”指思想内容。“沉”即“深”，指内容的深刻、深广、深厚。“郁”即“积”，指内容的真实、凝重、含蓄。“顿挫”则指艺术形式，字面上指遣词用句的停顿转折。情感的千回百折、节奏的徐疾相间、音调的抑扬顿挫、旋律的跌宕起落，形成了“顿挫”这种动人心魄的音乐美。
