作为编舞，他总是要面对演员的各种问题。有的演员不错，学习习惯好，可以在没有编导在场的情况下自行练习，消化作品要求。在班级排练中，他们不喊累不喊苦，注意力集中，一路行动和状态，不娘娘腔。
有些演员没有。如果一个阶段的结果不理想，导演的要求太高，或者导演按照自己的思路推自己的作品时，都有自己的想法和说法:
“我觉得我做到了…我尽力了…我做不到……”
“我跳是为了什么？我觉得我根本做不到！”
“你应该这样做，你应该那样做……”\”
没有你，我还怎么过…“等等。
不是演员的跳舞机器。你执行导演的指令不可能没有任何情绪。实现导演和演员的契合需要一个磨合的过程。我认为演员大致可以分为四类:
1.努力又不够努力。
2.什么经得起导演理论，什么经不起导演理论。
3.强自律弱自律
4.身体素质优秀和身体素质不太好。
派文社是一个很努力，经得起编舞，课后能提高作品，基础很好的演员。我觉得这样的演员对于编舞和推广作品来说无疑是一个“好”的演员，只是每个编舞的要求不同，看重的点不同。
我们的共识是:每一个能练好基本功的同学，学习习惯一般都不会太差，理解也是一样的，但是我们遇到的演员的四种能力各有优劣:
有的彩排很努力，身体素质很好，但是导演稍微说一句，就会消极对待彩排，属于缺乏自信，被动受伤的类型(它会跟着你来)；
他们中的一些人经得起导演说自己身体素质和自然条件还可以，但是排练的时候学习不够努力。他们总是要休息，喊累，课后也没有自律能力。导演不强迫他们永远不练自己，争取更高的突破，属于懒散娇气的类型。
前三项有的还可以，但是自身素质和自然条件不是特别好。他们可以勤快，属于笨鸟先飞。
还有四种能力一般，属于可以更好的类型，也属于总觉得不够的类型。
各种指标，根据每次排练的状态，都是在变化的，所以编导在排练过程中也要不断的索取，努力让演员调整到最佳状态。既然把自身素质放在了最后一项，那么我们的思路也在于一个演员能否成为一个好演员，跳出一部好作品，在自身水平上有很大的进步。基本功当然很重要，但在基本功相当的层面，我们更看重的是一个演员的“态度”:因为态度决定一切的结局。
我们老师曾经解释过我们的轻浮:“不要嘲笑他们。你只是在他们之前占用了这个教育资源。如果是别人来这个学校，进了这个班，也不一定比你弱。”这是一个不会像你的世界，当然也不会像没有你的世界。我们的自尊感、自大感、不可替代性、已有成就，不应该成为我们向更高目标奋进的阻力和羁绊。
编辑到底是做什么的？编导是三位一体的职业，是演员、编导、老师的综合强手。
他必须先成为一个好演员，才能把自己好的演技经验告诉他的演员。那么他必须是一个实用的编舞家，一个物理学家；最后，他一定还是一个非常好的老师。一个好的演员不能只擅长自己的知识，而要把自己的知识和技能传授给演员，所以这是一个综合性的职业。
他是梦想家，是让舞者焕然一新的整形医生，是让演员焕然一新的美容师。他只是想让你改变。没有人可以一招一式，一步一个脚印，经过一两次训练就变得老练。每次排练，我们都要不断强调一点:
舞蹈是一种有益的职业。你每天练多练少，直接体现在身体上。你所学到的艺术，努力、勤奋、少劳的道理，就在你面前。没有比这更简单的了。你唯一要做的就是练习，练习，用心练习，用生命跳舞！
