在国内“救亡图存”和“中西结合”的艺术潮流中
涌现出一批优秀的画家。
虽然他们的作品包裹着西洋画的绘画技巧
但却有着浓浓的“中国味”
这些精彩的作品，
在时间的流逝中，它依然新鲜。
今天的品鉴会一如既往的精彩。
一位画家——天蚕土豆先生
是这些杰出画家的代表之一。
他独特的个人作品。
徐悲鸿曾称赞:
“用中国的纸和墨水以及西洋画写生，
自从CUHK艺术系搬到四川后，
李是最成功的。\”
1919年出生于四川省大竹县。
在短短56年的生命中，
他扮演一位优秀的艺术家。
以及教育者的角色。
1946年毕业于国立中央大学艺术系。
1948年应徐悲鸿的邀请，他去了北平，
在清华大学建筑系任教。
1951年转入中央美术学院，教授素描和创作。
1962年任国画部主任。
天蚕土豆先生花了一生的时间。
在中国画的技法上，他取得了公开的艺术成就。
在那个年代，他的作品在画坛独树一帜。
得到了很多专业人士的认可。
除了中国画的艺术成就
在素描作品的创作中，称之为“素描作品”
-中国天使
1942年进入中央大学艺术系。
在第一年的基础素描课程中
表现出很强的绘画天赋。
上学期间，每当晚上没课的时候。
他将和几个好朋友一起去画室画画。
所以经常邀请其他系的女同学做素描模特。
每画完一幅画，
他们会让当模特的同学
选择任何作品作为答谢礼物带回去。
这些女学生特别喜欢天蚕土豆的作品。
他总能展现出女生的形象。
画的很准，脸也很好看。
风格清新明快。
因此，它总是受到青睐。
三年级的时候
学校开始专攻中国画和西洋画。
他果断选择了西洋画。
还有的在西洋画课上画油画和素描。
但是他从来不画油画。
而是水墨作品的创作。
这种绘画方式
在课堂上会有些不同。
但是网络不发达。
而且书和参考资料也不多。
学生也不觉得他的风格有什么问题。
在未来的创作中
天蚕土豆一直使用中国传统绘画材料作为绘画工具。
但是在画面的表现上
他喜欢用素描的手法来表现人物。
并在他的作品中表现了中国传统的绘画风格
了解更多。
徐悲鸿国画用笔、用墨、用水的技巧
学生们总结他的画是:
身处西画，专注国画，学西画，练国画。
他这一时期的作品以现实主义风格为主。
从学校毕业后
他把自己的观点融入到人们的生活中。
以及祖国的壮丽景色。
在大量的写生资料中寻找更好的创作题材。
在这个过程中。
他不再追求深刻的现实感空。
而是逐渐将画面风格转向国画的写意感。
咸福，86×235cm，1946年
在探索和实践的过程中。
后来逐渐形成。
图像真实，线条简洁的画面效果。
其中，他特别注重画面的平坦度。
以及块面和底纹处理。
这些也反映了
他在画面表现中的现实理性精神
关汉卿，68×51厘米，1957年
在对画面风格的探索中
同时，他还创造了大量的
具有时代现实意义的优秀作品
在这大量“接地气”的创作中
也反映了他对生活的思考和感受。
新疆女孩，35.8×27.8cm，1955年
穿红色斗篷的老人，72.5×56厘米，1956年
无论是在创造的开始还是结束
他的作品从来都离不开人物的塑造。
从学生时代开始，身边的同学都被刻画成了对象。
后来，祖国南北的人民
从他的工作中
除了看到创新的技术
那个时代的各族人民
以及人们生活的现实。
在画面上起到了很大的记录作用。
在风格的不断成熟中。
他不断淡化传统的素描和水彩技法。
但更注重中国画线条的表现。
他作品中的人物
总是越来越有活力，越来越生动。
天蚕土豆先生的一生
就是把一生奉献给艺术和教育。
他艰苦奋斗的精神留给了后人。
许多优秀的绘画作品和宝贵的艺术财富。
