文|令狐伯光

最近，信因为退出《天赐的声音3》让这档综艺出了次圈，虽然出圈的并不是歌曲。而之前写过这个事件，那就是信认为翻唱太多对于乐坛不好，所以才退出了这档综艺，但实际上信整个发展生涯都和翻唱离不开关系。

这个信乐团时期大热歌曲基本上是翻唱的韩国歌曲，而信单飞过后倒不属于翻唱，但是大热歌曲大多数都是李荣浩创作的。如果信只是歌手还罢了，但他可是打着创作人的旗号的，这也掀开了港台翻唱较多的一个历史。

这个已经分析了便不写了，这里还是分析另一个问题吧。那就是苏见信从风格上来讲是摇滚，单飞前的信乐团是个摇滚乐团，单飞后像汪峰一样是摇滚音乐人。而说到摇滚，我们却感觉信的地位距离汪峰差距很远。

如同整个港台摇滚一样，当大家说到中国摇滚的时候，这个基本上和内地摇滚划了等号，很多滚圈粉丝甚至认为港台没有摇滚。但这个时候问题就来了，既然内地摇滚最强，那么华语乐坛最知名的摇滚乐队为什么是香港的beynd和台湾的五月天呢？

为什么和内地摇滚相比？港台摇滚感觉不太行

这事儿和两岸三地的历史环境有关系，港台经济发展要早得多，在70年代就差不多完成城市化了，当时摇滚在欧美是主流音乐风格。这个摇滚也就进入港台地区，70年代左右就有港台音乐人在搞。

比如台湾罗大佑那张《知乎者也》有点摇滚元素，香港第一代教父许冠杰在六十年代就玩过摇滚乐队，但摇滚在那个年代的香港没有引起巨大的轰动。

经济发展起来的港台历史使命没有那么沉重，从台湾民歌运动到香港许冠杰把粤语歌带入乐坛，摇滚，民歌和中国风一样，一直都是港台都市歌曲的一种音乐风格，并且因为音乐产业链发展起来了，一直都比较看重流行元素。

所以，港台那边一直是流行摇滚多一些，香港的beyond，草蜢和达明一派都算流行摇滚乐队吧（beyond三子时代摇滚味儿正得多），台湾有罗大佑，有流行摇滚的伍佰，抒情摇滚的齐秦。

2000年代就出现流行摇滚乐队五月天，信乐团（苏打绿都不太摇滚），2010年后的摇滚乐队草东等不提了（他们开始受到内地摇滚乐队万能青年旅店的影响）。

内地经济发展要晚一些，80年代开放后经济开始才高速发展。摇滚也差不多在这个时期进入内地。但前面几年管得还比较严格，毕竟那个时候听邓丽君都还叫“靡靡之音”。

这个公认的开启中国摇滚的是86年崔健的《一无所有》，90年代的窦唯，唐朝乐队，黑豹乐队等等，他们将中国摇滚给推向了巅峰，然后就是2000年后中国摇滚“地下十年”时期，这个时期诞生了痛仰乐队，新裤子乐队，还有万能青年旅店等乐队。

内地滚圈一直认为港台没有摇滚，主要原因就是两边历史环境导致的评价规则不同。

摇滚进入内地后和当时文化思潮结合，崔健，魔岩三杰和唐朝乐队等中国摇滚一出世就是批判时代，反思民族和社会思想等文化精神挂钩，这和美国“越战”后的嬉皮士一代不能说相同，但精神内核有些相似，这个摇滚是撼动了和构建几代中国人的精神文化。

港台摇滚乐除了台湾罗大佑等少数歌曲是时代之音，其它摇滚歌曲就是彻彻底底的流行音乐，摇滚只是港台都市流行乐中的一种风格。这和内地摇滚的时代精神相比，它自然被内地摇滚看得上了。

这里举个相似的例子，港台历史剧和内地历史剧的比较，因为历史环境的关系。港台的历史剧就是《戏说乾隆》《寻秦记》这种传奇剧，内地历史剧就是《雍正王朝》《大明王朝》《大秦帝国》等等。

所以，当我们现在谈历史正剧时，内地观众肯定会说港台哪有什么历史正剧。

港台摇滚不如内地？为何华语第一摇滚乐队却是beyond、五月天

这个中国摇滚就是内地摇滚，很多滚圈粉丝甚至不认为港台有什么摇滚。但是从知名度，热度，人气和市场意义上成功的恰恰是港台摇滚乐队。香港乐队就是beyond嘛，这个台湾乐队就是五月天，之前就是伍佰。

内地摇滚乐队中早期唐朝乐队，黑豹乐队地位极高，2000年后的新裤子乐队，痛仰乐队已经算很火的了，但我们就很难说它们有这些港台乐队火爆，原因是为什么呢？

答案其实很简单：内地摇滚和港台摇滚本身承载的意义不同（评价规则），而内地摇滚和港台摇滚因为经济发展在市场的影响力不同（传播力度），而观众喜欢好听的音乐（评价规则），它则影响在乐坛的影响力（传播力度）。

因为经济发展和环境的关系，内地音乐产业链一直没有港台成熟，同时因为反映时代精神作品难免苦大仇深，它是没有那么好听的。港台摇滚最大的特点和港台乐坛一样，音乐人首先保证了好听这个特点。

8090年代内地摇滚能火，和当时历史剧一样，很大一个原因是内地市场非常封闭，观众没有什么娱乐产品，其实是没得选。加上那时中国摇滚确实也不错，像窦唯的黑豹乐队时期还写了一些情歌，所以也非常的火爆。

不过，90年代末期内地市场进一步开放，文化一脉相承，工业化成熟，单纯意义更好听的港台流行乐进入内地市场。几乎很快就占领了整个内地音乐市场。内地摇滚为此进入地下十年时期。

实际上，2000年后整个华语乐坛都是8090年代港台音乐人，再到2000年周杰伦那代台湾音乐人的天下；内地摇滚，内地民谣，再到内地官方的民歌，戏曲，民族和民歌乐除了极个别，像腾格尔，韩红等，基本都不是很火的。

相反唯一能和港台流行抗衡的也是刀郎，凤凰传奇，郑源，欢子和六哲，再就是学习港台乐坛的胡彦斌，许嵩，汪苏泷和《两只蝴蝶》，《老鼠爱大米》单纯意义好听的通俗流行。

说白了，这个大众的音乐品味就是好听的，那些音乐有水平又好听的歌曲，受众才会最多并且能保持生命力。内地摇滚反应时代精神过于的严肃（大众有距离，最终不是乐坛的主流），内地通俗流行过于通俗（音乐专业水平太低，最终影响了生命力）。

所以，内地摇滚一直生存在地下，成为华语独立音乐的起点和现在最大的底蕴；而通俗流行刀郎成了传奇，其它人除了凤凰传奇，许嵩和汪苏泷，你会发现其它人现在都不火了。

这个香港的beyond，台湾的伍佰和五月天就符合专业过硬，又通俗好听的特点。当然还有像周王陶林对于华语乐坛风格的突破（五月天突破都不大），为此像周王陶林一样成为华语乐坛传奇。

beyond最火爆，流传到现在都很火的歌曲，恰恰是黄家驹妥协时代创作的，就是偏流行和好听的。最后四人才远涉东瀛想在亚洲音乐最发达的地方追求高度自由的音乐环境，结果换来的是一个凄惨的终结。他们的音乐是不可超越的，他们不懈努力从不妥协的精神，鞭策着国人整体音乐的创作。

最后三子时代的歌曲水平要摇滚得多，音乐水平也高得多。但是除了歌迷，听众并不是非常清楚，三子时代的歌曲出圈程度，是否也远远不如之前的歌曲？

五月天就更是如此了，如果说beyond是因为香港乐坛环境的原因，黄家驹和乐队不得不妥协写流行歌；五月天自从走红过后，他们就是按照市场喜好来的。即使后来他们成为华语乐坛最火的乐队之一，他们的专辑也没有在音乐上有过突破和追求。

这一点甚至不如比他们出道晚几年，同样凭借都市抒情歌曲火爆的苏打绿。毕竟苏打绿火爆了过后，后来启动的韦瓦第计划（Project Vivaldi），写出了《春夏秋冬》四张专辑的苏打绿。

这也是滚圈粉丝甚至内地摇滚教母二手玫瑰的梁龙批评五月天的原因，五月天凭借着流行好听的特点非常火爆，但他们在摇滚的批评精神，反叛精神上面一直没有什么突破（内地摇滚评价标准），所以他们不认为五月天是摇滚，就是唱着坡着摇滚皮唱着流行歌的流行乐队。

这个最后就又绕回音乐评价那一点上了，内地摇滚自从诞生就是重批判和反应时代精神的，所以显得严肃不太流行，而港台摇滚则完全相反，它就是流行乐当中的一种风格；偏偏对于听众来讲，太严肃是有距离的，太通俗则又太口水歌了。

这个还是音乐有水平且保证好听才能最大的受众，beyond前期，伍佰和五月天都满足这个特点，所以他们才是中国最火爆的摇滚乐队。内地摇滚乐队没有五月天，苏打绿那么知名。原因就是市场不成熟，特别是摇滚地下十年后为了保持艺术追求，大多数摇滚乐队的歌曲都不追求好听。

后来痛仰乐队，新裤子乐队，他们前期的音乐专辑都不是寻常意义的好听。

他们真正在中国听众那里爆红，除了靠了2010年左右兴起的音乐。这个音乐好听的变化也是一个重要原因，痛仰乐队是2010年后的《愿爱无忧》等专辑，新裤子更是靠第八张《生命因你而火热》这种中年危机和《夏日终曲》这种土嗨蹦迪。

2000年左右许巍，郑钧，汪峰最知名和最成功的内地流行摇滚音乐人是同样道理。所以，大众真的还是喜欢有水平且好听的歌曲，内地的港台音乐都是一样的。

最后，这个随着现实经济发展和环境的变化，这个文娱产业不会是一成不变的。现在两岸三地的摇滚反而有了更大的变化，当然这就是另外一个话题了。