1.小学生读古诗的收获和感受
古诗文是祖国文化宝库中的璀璨明珠，它句式工整，富有韵律，易读易记，琅琅上口，特别适合小学生背诵。
小学生诵读古诗文，可以从中认识千百年来中华民族的文化精英，了解先辈的心境，开阔学生的视野，丰富他们的知识，加强人文修养，陶冶他们的情操，增强民族自豪感，受到爱国主义的思想教育。这符合新课程总目标的要求：学生应“认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧，吸收人类优秀文化营养！” 一、背诵 中学生的古诗文学习最重要的就是多读多背。
俗话说“读书百遍，其义自见。”在小学和中学阶段，学生对于古诗文的了解还不是很多，对于其中的一些字词理解不是很到位，毕竟古文与现在同样的白话文还是有一定的差距的。
要让学生很好的理解一首诗，首先就要多读多背。背诵是孩子的天性，此时他们的记忆是“无意识记忆”。
古人云：为文之道在于厚积而薄发。在古诗文阅读训练中我还十分重视学生的古诗文量的积累，学生只有背诵大量的古诗文，实现“量”的积累，才能充分地汲取古诗文的精华，得到古诗词的浸润，从而丰富自己的语言，达到思维和能力上的“质”的提升。
因而在平时的教学中，教师需要努力创造机会，搭建平台，让学生每天与古诗文见面。开始，选一些短小易懂的古诗写在黑板一角，每日在课前几分钟里读一读、在晨读时间背一背，同时在教室的墙壁上贴着一些古诗，并定期更新，让学生既好奇又感新鲜，愿意主动去诵读，记忆，营造古诗文阅读的良好氛围，学生在与古诗“朝夕相处”下“日久生情”，使诵背古诗文成为学生的一种自觉学习行为。
其实目前很多教师都是这样做的，在正式上课之前，学生会先背一首古诗或者“弟子规”、“三字经”之类的古诗文，这也足以说明现在的教育已经开始重视古诗文的教学，注重孩子对一些蒙学读物的学习，学习中国深厚的文化精髓，陶冶情操。
2.读诗的感受
记得我小的时候就会背“白日依山尽，黄河入海流”、“野火烧不尽，春风吹又生”这些诗句。
我不懂它的的意思，也就只是会背而已。直到我上了学懂得了字词的意义，逐渐才能欣赏出“黄鹂鸣翠柳”、“白鹭上青天”一类诗句所营造的意境，此时也觉出诗句的美来。
就这样对诗歌有了兴趣，我也就更喜欢欣赏它了。上初中时，我对宋词中的婉约派很喜爱，那清丽的词句，优美的韵律让我陶醉，这时我认为婉约词是最优美的文学。
可后来我从课本上阅读了豪放派词、浪漫派诗、现实主义诗，眼界大开，原来诗的优美不仅是词藻音律，更在内容！而各个诗派都有其不足和自己的特点，从中取长补短，博采众长才有真正的趣味！朱光潜说：“文艺上纯正的趣味必定是广博的趣味。”有了这种纯正的趣味，才会抱着一种纯粹的态度去读诗。
那究竟怎样读诗呢？首先，我认为要身临其境去揣摩诗人的感受走进诗歌，走进诗人。只有先走进，才有可能领悟诗中的真谛。
而这种“走进”往往可以通过认真揣摩字词来实现。如读到“明月松间照，清泉石上流”，就不由得想起一幅静谧清幽的夜月松林图。
又如李商隐的“留得残荷听雨声”，看似平凡无奇，细细品味，使人感到残荷不再是无用之物，而是诗人有意留下来听雨声的。我仿佛从秋雨打残荷中觉出了一种情趣，而少了颓败之意。
这就是诗人创造的意境。诗是高度浓缩的文学，因此诗人都讲究字斟句酌，并以此来凝炼诗意。
字词不必华丽，但必须准确、形象、生动。例如王维著名的“大漠孤烟直，长河落日圆”，字并不新奇，可一个“直”字，我们好像看到大漠无风的静寂；一个“圆”字，凸现出万里长空唯月孤照的旷远，表露出诗人孤寂广阔的心情。
于是，我们通过炼字走进了诗人的心灵。又如名句“风疏影移水清浅，暗香浮动月黄昏”，寥寥14字，却描绘了风、影、水、梅、月五物。
其中“疏”字极为传神新奇，试想，风怎还有“疏密”之分，这是作者用通感之法把无形之风写成有形之布匹，有时织得疏，有时织得密；动的一下子静下来了，似乎摸得着，看得见了。而一个“浮”字把梅的香气写活了，静的一下子动起来了。
我们好像一下子嗅到了月夜水旁的梅香。这种虚写不比实写更有力吗？ 诗也不仅仅是意念上的，千古不朽的诗篇往往都是极有思想内容，且是内容和形式的统一。
这就要求我们读诗要有足够的知识沉淀。要从诗的字句钻到作者的思想里去，琢磨他为何要这样写。
这就要摸清诗人写作的背景，不然诗中很多暗喻和象征的妙处是无法体会的。还因为诗人自身的差异，使诗在“言志”中有了很大的区别！不同时代的诗人，在不同背景下对同一物会有千差万别的感受。
例如毛泽东的《卜算子·咏梅》：风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。
比较陆游著名的《卜算子·咏梅》驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
同是文学巨人笔下的梅花，一个“花枝俏”一个“独自愁”；一个“丛中笑”，一个被“碾作尘”；为什么会有如此大的差异？这得从不同的写作背景说起。当时陆游主张北伐失败，投降派打击他，他面对国难当前，危在旦夕却无能为力，因此他塑造了生长在荒远的“驿外断桥”，因无人欣赏而“独自愁”，对风雨的袭击无力反抗的梅花形象，同时也是一个封建时代正直不阿不愿同流合污却又无法实现理想抱负的爱国者陆游形象。
而毛泽东这首词写于1961年12月，时值我国经济困难，加之苏共因中国共产党在革命原则上与其产生的分歧而对我施加压力，这一切与词中“已是悬崖百丈冰”的恶劣环境相符。可毛泽东笔下的梅花是战斗的，是乐观者胜利者的形象，她迎着“风雨”、“飞雪”生长，在悬崖百丈冰上俏丽开放，毫不惧怕。
尤其精彩的是一“笑”字，春天来临之时“她在丛中笑”，笑的优美、开心。与陆游笔下的“独自愁”的梅花形成鲜明对照。
毛词表面是颂梅，实质是国际政治局势发展的曲折反映。以上是我读诗的一些切身体会。
总之，“诗言志”，读诗要读出诗人之志，还要把诗人之“志”与其“辞”水乳交融起来，感受其中的神奇意境。假若我们掌握了它们，终有一天也会成为诗人！〔评语〕一评：文章写了自己又走近诗到走进诗的过程，将诗的精妙浓缩在对一首首诗的分析、比较与鉴赏之中，在这之中也体现了作者深厚的语言功底和对诗趣本身的理解。
文章语句优美，读来爽心顺畅。二评：洋洋洒洒的文字中足以见作者对诗的认识之深，发自内心的畅谈也给读者一种感染，有一种豁然开朗之感。
三评：文章语言优美、流畅，充分写了自己对诗对诗趣的理解，较深刻，好。四评：本文写的不紧不慢，娓娓道来，如同微风细雨大量引用诗句，通过诗句分析，表达自己的观点，文章显得有深度，有厚度。
但扬扬洒洒成文千字，形式上略显松散。另外结尾一句感觉欠佳，作者文章数处观点与我不谋而合，却更显细腻，最后，作者应加强书写。
（作者为宝鸡中学2003届7班学生，评语为本班同学所作）。
3.读古诗的感受 作文 .. 400字以上
在我国悠久的历史长河中，汉字是先人们智慧的结晶，而古诗更是汉字文化的精髓所在。因此，古往今来，有多少人深深地沉迷于那千古流传的优美诗句。 古诗乃是我们的祖先智慧的结晶，从古诗中可以看出古人的一些伟大的志向，或忧国忧民的情怀，有的是赞美祖国大好河山的动人诗篇，还有的是讽刺衰末朝。
我觉得读古诗不但能提高语感，而且能提高写作能力，更能感受其中的美。诗歌像春花，她为我们展现了人间最美好的生活，诗歌像秋月，她为我们倾唱出人们最细微的心曲；诗歌的一半像海水，她蕴积深厚而又波澜壮阔；诗歌的一半像火焰，她真挚勃发而又明亮昂扬；诗歌也像一只嘶哑的鸟，深情的赞美这丰饶的土地；诗歌更像一个前行的人，怀揣使命走向明天。
人们喜欢古诗的第二个原因是：古诗不是不食人间烟火的无稽之谈，而是来自于生活、美景、事情、经历等多种真实事例，这才使古诗源于生活，更高于生活
我对读古诗的深切感受就是好，因为读古诗可以激励我们努力学习，努力进取，报效祖国。
4.学习古诗的感受或感想
古诗文的培训让我们受到了这种传统文化的熏陶，让我们这群新时代的学生浸润在浓浓的民族精神之中。我们从优秀古典诗文中摄取着精神的玉露甘泉，滋润心灵，培养起对真、善、美的热爱，领悟人生的真谛。还能拓展我们的知识面，培养对文学的兴趣爱好，打下扎实的文学功底，陶冶我们的情操和审美情趣。比如从屈原的《天问》中，我们能体验上下求索与质疑的精神；从“前不见古人，后不见来者”、“西出阳关无故人”中品尝永恒的孤独感；从“天生我材必有用”、“千金散尽还复来”中领略大丈夫的万丈豪情；从“大庇天下寒士俱欢颜”、“吾庐独破受冻死亦足”去接近人类的奉献精神；从“悠然见南山”“海上明月共潮生”感受人对自然的憧憬与和谐。可以说，诗歌是人类某种宝贵的情绪、情感在瞬间的灵光闪现。人们读诗，正是通过对瞬间的把握，以补充自己情感经验的不足，或引起心灵的共鸣，从而体验到某种人生情绪的极致。
诗，是随感而发的， 唐前的诗人就是这样，比如说陶渊明。且那古典诗经，虽然说也有祭祀时故意歌颂的诗，但是总体还是古代劳动人民因生活感受而写的居多。诗是激情的流露，太功利的人不会有诗歌。诗是童心的专利，对世对事对人没有好奇心，没有强烈的关怀，没有一片赤诚，就不会有真正的诗歌。所以写诗，都是为了唤起一种美好的情感，
5.读古诗有感
《行路难》读后感
李白的诗，多是含有浪漫主义的诗风。可这篇行路难，却是描写了世路艰难，充满着政治上遭遇挫折后的抑郁不平之感。
这篇诗，乃是诗人在遭受谗毁，初离长安南下时写的一组诗（共三首）中的第一首。诗的前四句写出了朋友对李白的深厚友情，不惜花下重金，为李白饯行。而之后却是写人生路上的艰辛与无奈，整首诗形成了鲜明而又强烈的比对。
我觉得这首诗，不光是写事，更是一种道理。或许“在家千日好，出门一日难”就是这首诗的真实写照吧！朋友是永远的，他为了自己不会去吝惜那一点点的钱财，这样的人才是好朋友吧！
当走出被友情，亲情包围的圆圈，迎来的只是凛冽的苦风而已，这些风风雨雨或许是道路上的磨砺，但也会是阻碍成长的困惑。当没有了朋友的劝告，当只能用自己的感觉去做事的时候，这又是多么的无奈……
伟大的诗人李白，所描述的并不只是“行路”，那更是做人！在羽毛尚未丰满的时候，脱离友爱，亲情的怀抱，后面的日子是多么的艰苦啊！
也许，在那时，诗人所期望的不是荣华富贵，而只是一句关心的话语吧……当挫折和困难来袭，万千宝物都不如一句问候，一双拉起自己的双手，因为那不光是“情”更是鼓励和对激进啊！
其实，这也是要告诉人们，无论去做什么，都要做好一种准备，准备好去迎接千辛万苦，与道路上的风风雨雨！离开了家，挫折与困难似乎变成了家常便饭！没有家的温暖，就要学会自己去面对，面对一切，学会收起自己的眼泪。笑一笑，没什么大不了！
苦难磨砺人生，在困难面前，任何求助都是没有作用的，只能靠自己，扬起风帆，与困难抗争，认为这道关卡太难，那是因为自己还很弱。“困难像弹簧，你弱他就强！”不要畏惧，家人会给你力量；不要害怕，相信自己的努力！车到山前必有路！加油！离开了温暖的怀抱，只有靠自己坚定不移的心来走过这条崎岖的道路！
“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海！”只要努力，没有什么事情做不成，无论未来的路有多长，多崎岖，只要扬起自己的帆，船总会凭自己的努力冲破波涛，驶向彼岸！！！
6.读古代诗歌的心得体会
琴乐歌画入诗境，吟哦想象悟诗意 古诗是我国文学的一朵奇葩，其语言之精练，韵律之优美、蕴涵之丰富，是我国语言文化中的精髓。
不同的诗歌有着不同的时代和个人的风格，有的行云流水，浅白通俗；有的婉约隽秀，独臻妙境；有的跌宕起伏，雄浑深厚；有的如烟似梦，凄迷惆怅；有的则是悲凉慷慨，豪迈奔放。但由于古诗用词用字往往幽僻生涩，措意过深，学生不免晦涩难懂，老师有时难以驾驭，学生不能很好地进入诗境，感悟诗意。
为此，这几年本人致力于古诗教学的探索，尝试用歌画声色创设诗的情景，用吟哦想象引导学生感悟诗意，提高古诗教学质量，激发学生学习古诗兴趣，试图解决古诗生涩难懂，老师课堂难教，学生学习难懂的问题。 一、琴乐歌画景再现，声色合一入诗境 一首古诗就是一首歌一幅画。
诗人常寓主观之情于客观景象，寓胸中之意于实在事物，情景交融，意境深远。用歌用画引导学生进入诗意的环境之中，往往能让学生亲临其境，感受古诗的情和景。
比如本人在教学白居易的《钱塘湖春行》这首古诗时，就采用《小燕子》的儿歌导入古诗，以耳熟能详的儿歌，唤起学生的儿时记忆，用录音机播放鸟鸣、雨声、溪流、泉涌等声音，让学生感受大自然的春意盎然，使学生穿越时空的障碍，到达唐朝钱塘湖的早春，沉浸在绿草鸟语的春色之中。紧接我在古乐《春江花月夜》伴奏下，吟哦讽诵着这首古诗，并伴随着悠扬的乐曲，一边绘声绘色地描述古诗的情景内容。
琴乐中，我让学生了解到这首古诗写作的历史信息、特定环境、作者心情和诗中情景，琴乐中，学生也用心灵品味和感受古诗的声色之美。同时，我还以燕子这一春天的象征，展开一幅湖光山色、春光旖旎的春天画卷，在这幅山水渲染的画卷中，“早莺”和“春燕”跃然纸上，“乱花”和“绿杨”点缀春色。
远看孤山寺、贾亭台隐隐约约，近观钱塘湖、白沙堤掩映绿荫。静，有迷离鲜嫩的春花绿草，动，有啄泥清喉的新燕早莺。
学生一边想象着这色彩渲染的图画，一边回味着亲切熟悉的儿歌，一边倾听着优美动听的古乐，美妙的诗情画意自然而然再现眼前。这样，优美的乐曲，悦耳的歌声，雅致的画面，使原来枯燥无味，晦涩难懂的诗句，变为色彩斑斓，乐声动人的诗景，学生始终处于 “诗中有画”、“画中有诗”“诗就是歌”“歌就是诗”的氛围中，让抽象生涩的文字变为声色画面，从而使古诗充满强烈的感染力。
这种琴乐歌画，声色合一教学方式，不但有效地把古诗的历史情景再现，而且还充分调动了学生的视觉和听觉神经，深深触动了他们的心弦和灵魂，让枯燥的文字障碍，变为有声有色，立体可视的画面和景象，学生的视觉、听觉和想象等全方位，均可触感古诗的情景，从而摆脱了文字的束缚，进入对古诗的感性直观认识，而且对诗中景象有了更深的体会。 二、吟哦讽诵品诗韵，击节把玩赏诗意 古诗是中华文化之精华，中国文学之精品，每一首诗都是经过千锤百炼，反复推敲，精心架构的杰作，而且古诗对仗工整，平仄有律，有一种令人击节叫绝的精致之美，节奏之美、和谐之美，只有反复吟诵，才能回味无穷。
学习古诗时，必须有意识地让学生吟哦讽诵来感受古诗的独特韵味，玩味品尝古诗的精妙风致，才能启发学生的联想思维，欣赏到古诗中独有诗意，唤起他们读诗的热情和兴趣，从而培养学生的感知诗意和运用古诗的能力。比如，本人在教授李商隐的《无题》（相见时难别亦难）时，用凄美、伤感的语调吟咏出离别的感慨，人生的无奈，以及偏值春暮，倍加感怀的诗意，让学生品味出以“难”、“残”、“干”、“寒”的韵脚，显出一种疏密相间、悲泣交替、平仄相对、整齐匀称的节奏美、押韵美。
并根据古诗的韵脚的合辙、平仄的搭配，字数的均衡，句数的整齐，把古诗讽诵得琅琅上口，和谐优美。自然而然地让学生产生一种特有的乐感，让学生感受到悦耳顺畅的音韵美，均匀和谐的节奏美，抑扬顿挫的语感美。
同时，在反复吟哦讽诵中，学生还品味出古诗一种独特的语言风格美。如李白诗句的浪漫豪迈，热情奔放，呈现出盛唐时期的宏大开阔气象；杜甫诗歌的工整严谨，悲苦郁抑，直面黑暗，体现出安史之乱后，晚唐的悲凉凄怆现实；还有白居易诗歌的通俗浅白，王维诗句的自然隐逸，温庭筠的婉约隽秀，柳宗元的峻峭清腴等等，显示出古代诗人不同的语言风格美。
不同的作品、不同的诗人、不同的时期、不同的背景，都会有不同的语言风格和语感意境，学生只有不断吟哦，不断讽诵，不断把玩，不断品味，才能真切感受诗人的情感，欣赏到其中的诗意。有时候，古诗的意境是只可意会，难以言传的。
所以，教师在教学中首先要指导学生如何吟哦讽诵，反复体会出诗歌的音乐美、节奏美、语境美，然后发挥学生的主动性，字斟句酌地弄懂诗中的词义、句意，感受诗中的情景和氛围，正确理解诗的内容背景，诗人内心世界，蕴涵的深刻哲理，再在吟哦中品味诗人的情感和诗中的内涵，最后引导他们反复把玩欣赏，丰富想象，进一步把握古诗的精髓和境界。 三、情景交融进意境，激发共鸣悟诗情 诗贵言志，诗贵言情。
诗人是借助古诗抒发了许。
7.读唐诗宋词的感受
读唐诗宋词有感 我经常在假日里与你相约，捧着你，读着你，感受着你的喜怒哀乐，爱恨情仇。
读你的日子，无拘无束，无心旁骛，让我远离人世间的喧嚣，将世俗的功名利禄抛在脑后，独守着那一方清贫安静的天地，让灵魂与你做面对面的交流，倾听你心中跳动的语言，如痴如梦如真如幻。 我喜欢在忧伤的时候读你，你是那鸟儿避风的巢，遮风挡雨，把受伤的心灵紧紧包容，喜悦的时候读你，你是那风儿鼓起的风帆，劈波斩浪，将美丽的心情远远放逐. 读你的时候，你能牵着我平平仄仄、短短长长的思绪，你不是曲，却能打动我起起伏伏、缥缥渺渺的心境，读你的日子真好。
