1.求一篇3000字以上的古诗赏析
将进酒 年代：【唐】 作者：【李白】 体裁：【乐府】 类别：【】 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。 人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。 烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。 与君歌一曲，请君为我侧耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。 古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。 主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘， 呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。 【注释】 陈王：即曹植，曹操的第三子。
【简析】： 《将进酒》属汉乐府《鼓吹曲·铙歌》旧题，内容多写宴饮游乐。诗中表达了对怀才不遇的感叹，又抱着乐观、通达的情怀，也流露了人生几何当及时行乐的消极情绪。
但全诗洋溢着豪情逸兴，取得出色的艺术成就。 李白咏酒的诗篇极能表现他的个性，这类诗固然数长安放还以后所作思想内容更为深沉，艺术表现更为成熟。
《将进酒》即其代表作。 《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”，故古词有“将进酒，乘大白”云。
作者这首“填之以申己意”（萧士赟《分类补注李太白诗》）的名篇，约作于天宝十一载（752），他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴（《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：“不以千里遥，命驾来相招。中逢元丹丘，登岭宴碧霄。
对酒忽思我，长啸临清飙。”）。
人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”（萧士赟）之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的发抒。 诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。
“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。
如此壮浪景象，定非肉眼可以穷极，作者是想落天外，“自道所得”，语带夸张。上句写大河之来，势不可挡；下句写大河之去，势不可回。
一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句（如“黄河落天走东海”）所没有的。紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。
如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。
将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”间事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。于是，开篇的这组排比长句既有比意──以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用──以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱。
这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。这种开篇的手法作者常用，他如“弃我去者，咋日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”（《宣城谢朓楼饯别校书叔云》），沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。
此诗两作“君不见”的呼告（一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之），又使诗句感情色彩大大增强。诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。
“夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也”（《春夜宴从弟桃李园序》），悲感虽然不免，但悲观却非李白性分之所近。在他看来，只要“人生得意”便无所遗憾，当纵情欢乐。
五六两句便是一个逆转，由“悲”而翻作“欢”“乐”。从此直到“杯莫停”，诗情渐趋狂放。
“人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼”（《梁园吟》），行乐不可无酒，这就入题。但句中未直写杯中之物，而用“金樽”“对月”的形象语言出之，不特生动，更将饮酒诗意化了；未直写应该痛饮狂欢，而以“莫使”“空”的双重否定句式代替直陈，语气更为强调。
“人生得意须尽欢”，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已。诗人“得意”过没有？“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”（《玉壶吟》）──似乎得意过；然而那不过是一场幻影，“弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情”──又似乎并没有得意，有的是失望与愤慨。
但就此消沉么？否。诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，这是一个令人击节赞叹的句子。
“有用”而“必”，一何自信！简直象是人的价值宣言，而这个人──“我”──是须大写的。于此，从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望用世的积极的本质内容来。
正是“长风破浪会有时”，为什么不为这样的未来痛饮高歌呢！破费又算得了什么──“千金散尽还复来！”这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使，真足令一切凡夫俗子们咋舌。诗如其人，想诗人“曩者游维扬，不逾一年，散金三十余万”（《上安州裴长史书》），是何等豪举。
故此句深蕴在骨子里的豪情，绝非装腔作势者可得其万一。与此气派相当，作者描绘了一场盛筵，那决不是“菜要一碟乎，两碟乎？酒要一壶乎，两壶乎？。
2.求一篇3000字以上的古诗赏析
将进酒年代：【唐】 作者：【李白】 体裁：【乐府】 类别：【】君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。与君歌一曲，请君为我侧耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。【注释】陈王：即曹植，曹操的第三子。
【简析】：《将进酒》属汉乐府《鼓吹曲·铙歌》旧题，内容多写宴饮游乐。诗中表达了对怀才不遇的感叹，又抱着乐观、通达的情怀，也流露了人生几何当及时行乐的消极情绪。
但全诗洋溢着豪情逸兴，取得出色的艺术成就。 李白咏酒的诗篇极能表现他的个性，这类诗固然数长安放还以后所作思想内容更为深沉，艺术表现更为成熟。
《将进酒》即其代表作。 《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”，故古词有“将进酒，乘大白”云。
作者这首“填之以申己意”（萧士赟《分类补注李太白诗》）的名篇，约作于天宝十一载（752），他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴（《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：“不以千里遥，命驾来相招。中逢元丹丘，登岭宴碧霄。
对酒忽思我，长啸临清飙。”）。
人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”（萧士赟）之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的发抒。 诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。
“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。
如此壮浪景象，定非肉眼可以穷极，作者是想落天外，“自道所得”，语带夸张。上句写大河之来，势不可挡；下句写大河之去，势不可回。
一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句（如“黄河落天走东海”）所没有的。紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。
如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。
将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”间事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。于是，开篇的这组排比长句既有比意──以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用──以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱。
这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。这种开篇的手法作者常用，他如“弃我去者，咋日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”（《宣城谢朓楼饯别校书叔云》），沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。
此诗两作“君不见”的呼告（一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之），又使诗句感情色彩大大增强。诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。
“夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也”（《春夜宴从弟桃李园序》），悲感虽然不免，但悲观却非李白性分之所近。在他看来，只要“人生得意”便无所遗憾，当纵情欢乐。
五六两句便是一个逆转，由“悲”而翻作“欢”“乐”。从此直到“杯莫停”，诗情渐趋狂放。
“人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼”（《梁园吟》），行乐不可无酒，这就入题。但句中未直写杯中之物，而用“金樽”“对月”的形象语言出之，不特生动，更将饮酒诗意化了；未直写应该痛饮狂欢，而以“莫使”“空”的双重否定句式代替直陈，语气更为强调。
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但就此消沉么？否。诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，这是一个令人击节赞叹的句子。
“有用”而“必”，一何自信！简直象是人的价值宣言，而这个人──“我”──是须大写的。于此，从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望用世的积极的本质内容来。
正是“长风破浪会有时”，为什么不为这样的未来痛饮高歌呢！破费又算得了什么──“千金散尽还复来！”这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使，真足令一切凡夫俗子们咋舌。诗如其人，想诗人“曩者游维扬，不逾一年，散金三十余万”（《上安州裴长史书》），是何等豪举。
故此句深蕴在骨子里的豪情，绝非装腔作势者可得其万一。与此气派相当，作者描绘了一场盛筵，那决不是“菜要一碟乎，两碟乎？酒要一壶乎，两壶乎？”而。
3.古代诗歌鉴赏论文3000字左右
诗经——《出其东门》 出其东门，有女如云。
虽则如云，匪我思存。缟（gao）衣綦（ji）巾，聊乐我员。
出其闉阇（yin du），有女如荼（tu）。虽则如荼，匪我思且（cu）。
缟衣茹藘（lǘ），聊可与娱。大意：漫步走出城的东门，美女多如天上彩云；虽然多如天上的云，可并不是我思念的人；唯有素衣暗绿色头巾，还能欢乐我的心；漫步走出外城的门，美女靓丽如茅花；虽然靓丽如茅花，可是我不思念她；唯有那素衣红佩巾，还能娱乐我的心。
评析：纵然美女如云，却不能重情、不丧志，所需要的坚定意志，大概不逊于疆场上刀光剑影下的英雄气概。英雄可以视死如归，却不一定能在万花丛中不懂一点杂念；就是皇帝一向叱咤风云，也有爱美人不爱江山的前例；更不用说普通百姓了，“痴心女子负心汉”，这当中肯定包含了不少风流的事。
可是，世上真有坐怀不乱的汉子。虽然不多，毕竟有。
这也构成了一道人生风景。美丽的花几千万朵，最心爱的只有那一朵。
道理其实也很简单：秀色可餐固然使人愉快，但不一定可爱。美丽而可爱，美丽且有气质者，才能打动心灵最深处。
漂亮的不一定是最好的，最好的才是最适合的。 男子汉当中也有坚贞者，不全是无情郎、负心汉。
坚贞应当是对自己的选择有清醒的认识，对自己的目标有不懈的追求。这有可能是凭着直观感觉来进行，也有可能是以深刻的内省为基础。
请相信，男子汉的忠贞也有不可动摇的时候。忽忽~~终于写完了，可能是有点不符合你的要求，但是我已经是绞尽脑汁了。
毕竟，3000字 要求原创 ——20分，出200分应该也不会有几人。上面的应该基本符合你的要求，我也是因为要备课才写这个东西的，也就顺便在网上写下来发给你。
注意，不要抄的一模一样，自己在中间加点语句，我写的只是赏析而已，你可以加点其他的观点进去论证。比如说我说的“爱江山不爱美人”的前例，你可以去举点例子，加以论证。
最后说一句，文章，还是自己写的好，最好把我的当做抛砖引玉，相信你会写出更好的原创论文。
4.求诗词鉴赏,3000字左右即可
醉花阴
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
元代伊世珍的《琅嬛记》中有则小故事，说的就是这首《醉花阴》。
李清照思念夫君，于是便在重阳节写下了这首词寄给赵明诚。赵明诚叹赏之余，却也起了逞才争胜之意，一心想要写出首好词来胜过这首。于是他闭门谢客，废寝忘食的专心作词。他花了三天三夜的时间，一共写了五十首词。他把这些词和李清照所写的夹杂在一起给朋友陆德夫看。陆德夫玩味再三，说：“只有三句绝佳。”赵明诚于是就追问是哪三句，陆说：“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”正是李清照所作。
这故事虽然有意思，却不见得是真的。《琅嬛记》中的记载以夸张不实之事居多，也记录了不少文人佚事。书中煞有介事的说这则轶闻引自另一本名为《外传》的书，但这本看上去颇为吸引人的《外传》却从不见其他的书有转载。而如果赵明诚三天能写五十首，必定也是能词之人，然而却没有半首流传于世，这显然不太合情理。另外，陆德夫这个名字，在赵明诚的交游中更是从未闻见。由此亦可见其谬。
但或许，也正是词中那清新婉丽的句子太过动人，才让人们如此喜爱，甚至不惜为之编造出一个故事来衬托它的美好吧。
薄雾浓云愁永昼。
从清晨到傍晚，只有薄雾与浓云与人为伴。而这尽日不散的阴霾，好似早已笼在人的心中，从未散去。从前那许多的回忆，交织成网，让人几乎无法逃开。或者，相思只是一盏如豆的灯，弥久不灭，它给人希冀，却也让人泛起迷思。白日如此漫长，只是这思念的影子或许比时光更长吧。
瑞脑销金兽。炉中的熏香终于消尽，只有淡淡的余韵，如一缕不知名的哀愁，绕在指尖与心头。
重阳从来就是个装满了思念的日子。王维在《九月九日忆山东兄弟》中说：独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。其实，有时候只是少了一个人，或许即便是最熟悉的所在，也变成异乡了吧。
那些花下的影子，仿佛还残留着昨日的窃窃低语。玉枕纱厨，却如何能抵挡这晚来的秋凉？良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。这个夜晚，或许有无数万家灯火的温暖，然而对她来说，却并不是个团聚与欢笑的时刻。那沁透了泪水的孤枕，却只是黯淡了她原本盈如秋水的眼神。
夜色只是清凉如水。月光盈动，却把那脉脉的相思与哀愁洒了满地。
有相聚，就有离别。爱情中总有伤感与落寞，那是你不信的劫。从前，她凝望他的片刻，如同就是永远；那触手可及的距离，仿佛就是整个世界。而现在，却只留下一个孤单而清秀的背影，忧伤无语。
既是无眠，又何不取酒一醉？今天本就是饮菊酒、佩茱萸，相携而登高的日子。采菊东篱下，那黄昏时分的暗香宛在。“馨香盈怀袖，路远莫致之。”那远方的人，此刻是否也在一同怀念呢？
谁道相思不销魂。风起处，那帘后的身影，难道不比初开的雏菊更加惹人疼惜么？衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。这一刻，人淡如菊。那花的气质，早已将她晕染，化作那默然伫立在西风之中的绝美身姿。
有首舒婷的小诗，名字就是《思念》： 一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图 一题清纯然而无解的代数 一具独弦琴，拨动檐雨的念珠 一双达不到彼岸的桨橹 蓓蕾一般默默地等待 夕阳一般遥遥地注目 也许藏有一个重洋 但流出来，只是两颗泪珠 呵，在心的远景里 在灵魂的深处
思念，也许本来就是如这般难以说清楚。它难以诠释，却又如此熟悉。就像最喜欢的那首钢琴曲，我并不知道名字，但只要听到，总能认得出来。又或者，一如街那边的你，我看到，却永远也无法知晓你的名字。彼时，或许也是一种幸福。
人生并不能保证你会遇见你想要遇见的人。但是当爱情来临，每个人的心中却都不免悸动，如同露珠滴落在花蕾之上时的微微颤抖。有一份守望，即使有点些微的苦，却也胜过那永远无望的等候。虽然爱与哀愁，有时总是相伴而来。但是，在这样的秋日，在这个暗香盈袖的时节，我们还是要珍惜在一起的时光。
时光的手总在人们的心弦上弹出或欢快或悲伤的曲调。而如果没有离别的苦涩，相聚便也不会如此甜蜜。所以，那些烦恼只是一个生命旅程中的小小变奏曲。当你疑惑与不安的时候，你要知道，只要那其中的旋律还在彼此的心里，思念也就是幸福的。
“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”这样的句子，数千年里，也就只一个李清照写得出来而已。
那个清秀婉柔的身影在花雨中慢慢隐去，只有一缕心香，将温婉的爱情遗留在了这个溢满菊香的秋天。
5.求一篇古诗词赏析,要求3000字左右,谢谢
你要3000字左右，这里最多可以写2000字啊。呵呵
雨霖铃 柳永（宋）原文略
此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。起首三句写别时之景，点明了地点和节序。《礼记&S226；月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。”可见时间大约在农历七月。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。这三句景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”，设下伏笔。“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷。”他的恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。接下去说：“留恋处、兰舟催发”，这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其类锐！这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能纡，更能促使感情的深化。于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，形象逼真 ，如在目前。真是力敌千钧！词人凝噎在喉的就“念去去”二句的内心独白。这里的去声“念”字用得特别好，读去声，作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色一层浓似一层 ；既曰“千里”，又曰“阔”，一程远似一程。道尽了恋人分手时难舍的别情。
上片正面话别，下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般。“多情自古伤离别”意谓伤离惜别，并不自我始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋节”一句，则极言时当冷落凄凉的秋季，离情更甚于常时。“清秋节”一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密；而冠以“更那堪”三个虚字，则加强了感情色彩，比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。“今宵”三句蝉联上句而来，是全篇之警策。成为柳永光耀词史的名句。这三句本是想象今宵旅途中的况味，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。这句景语似工笔小帧，无比清丽。清人刘熙载在《艺概》中说：“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。点染之间 ，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。”也就是说，这四句密不可分 ，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性，而后面这两个警句，也将失去光彩。“此去经年”四句，改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增烦恼。便纵有千种风情，更与何人说？，遥应上片“ 念去去”；“经年”二字，近应“今宵”，在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。“便纵有千种风情，更与何人说”，以问句归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。
此词之所以脍灸人口，是因为它在艺术上颇具特色，成就甚高。早在宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月。这种格调的形成，有赖于意境的营造。词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍灸人口的千古名句。
6.古代诗词赏析
鼎湖当日弃人间，破敌收京下玉关， 恸哭六军俱缟素，冲冠—怒为红颜。
红颜流落非吾恋，逆贼夭亡自荒宴。 电扫黄巾定黑山，哭罢君亲再相见。
相见初经田窦家，侯门歌舞出如花。 许将戚里箜篌伎，等取将军油壁车。
家本姑苏浣花里，圆圆小字娇罗绮。 梦向夫差苑里游，宫娥拥入君王起。
前身合是采莲人，门前一片横塘水。 横塘双桨去如飞，何处豪家强载归。
此际岂知非薄命，此时唯有泪沾衣。 薰天意气连宫掖，明眸皓齿无人惜。
夺归永巷闭良家，教就新声倾坐客。 坐客飞觞红日暮，一曲哀弦向谁诉？
白晰通侯最少年，拣取花枝屡回顾。 早携娇鸟出樊笼，待得银河几时渡？
恨杀军书抵死催，苦留后约将人误。 相约恩深相见难，一朝蚁贼满长安。
可怜思妇楼头柳，认作天边粉絮看。 遍索绿珠围内第，强呼绛树出雕阑。
若非壮士全师胜，争得蛾眉匹马还？ 蛾眉马上传呼进，云鬟不整惊魂定。
蜡炬迎来在战场，啼妆满面残红印。 专征萧鼓向秦川，金牛道上车千乘。
斜谷云深起画楼，散关月落开妆镜。 传来消息满江乡，乌桕红经十度霜。
教曲伎师怜尚在，浣纱女伴忆同行。 旧巢共是衔泥燕，飞上枝头变凤凰。
长向尊前悲老大，有人夫婿擅侯王。 当时只受声名累，贵戚名豪竞延致。
一斛明珠万斛愁，关山漂泊腰肢细。 错怨狂风飏落花，无边春色来天地。
尝闻倾国与倾城，翻使周郎受重名。 妻子岂应关大计，英雄无奈是多情。
全家白骨成灰土，—代红妆照汗青。 君不见馆娃初起鸳鸯宿， 越女如花看不足。
香径尘生乌自啼，屧廊人去苔空绿。 换羽移宫万里愁，珠歌翠舞古梁州。
为君别唱吴宫曲，汉水东南日夜流！
7.求一篇诗词鉴赏 作品和作者3000字左右
电脑计数2798个字，是根据网上的内容自己攒的，麻烦您稍微改一改再交上去赏析晏殊《蝶恋花•槛菊愁烟兰泣露》提起宋词，不得不谈到北宋前期文人词。
词从晚唐五代出现并发展，到宋代达到顶峰。北宋作为词的第一个繁荣期，涌现出了一大批一流作家和作品，使词从“伶工之词”、“小道”变为“士大夫之词”、“文人词”，这一时期北宋已不再忙于战事，文治颇有成就，社会继续发展，经济繁荣，为词的发展提供了物质基础，词迅速发展起来。
晏殊就是这一时期不可不提的一位词人。晏殊，字同叔，北宋前期著名词人。
十四岁即以神童入试，赐进士出身，命为秘书省正字，迁太常寺奉礼郎、光禄寺丞、尚书户部员外郎、太子舍人、翰林学士、左庶子，仁宗即位迁右谏议大夫兼侍读学士加给事中，进礼部侍郎，拜枢密使、参加政事加尚书左丞，庆历中拜集贤殿学士、同平章事兼枢密使、礼部刑部尚书、观文殿大学士知永兴军、兵部尚书，封临淄公，谥号元献，世称晏元献。晏殊历任要职，更兼提拔后进，如范仲淹、韩琦、欧阳修等，皆出其门。
他他一生富贵优游，所作多吟成于舞榭歌台、花前月下，而笔调闲婉，理致深蕴，音律谐适，词语雅丽，为当时词坛耆宿，诗、文、词兼擅，尤擅小令，在北宋文坛上享有很高的地位。晏殊有《珠玉词》一百三十余首，风格含蓄宛丽，及清人所辑《晏元献遗文》和所编类书《类要》，今存残本。
其代表作为《浣溪沙》、《蝶恋花》、《踏莎行》、《破阵子》、《鹊踏枝》等，其中“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”、“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”均为千古传诵的名句。他亦工诗善文，原有诗文二百四十卷，现存不多，大都以典雅华丽见长。
由于一生显贵，晏殊的词作主要反映富贵闲适的生活，以及在这种生活环境中产生的感触和闲愁，间或流露出旷达的情怀，概括出对人们有启迪的人生哲理。晏殊的词继承了晚唐五代柔婉的词风，但摒除了那种猥俗和过浓的脂腻，艺术风格和婉明丽，清新含蓄。
所作皆为小令，善于即景抒情，以鲜明生动的形象，构成形神兼备的意境，写景重其精神，前人评为“更自神到”。语言精炼浑成。
这是他的词作内容虽一般却能万口流传的主要原因。在小令的写作技巧上，晏殊有所发展，且使之日臻纯熟。
王国维曾有治学三境界之语，其中说“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路，此第一境也”，而“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”这一句就出自晏殊的一首《蝶恋花》：“槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。
明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。
欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。”《蝶恋花》原为唐教坊曲，调名取简文帝“翻阶蛱蝶恋花情”之句。
这是晏殊一首以摹拟女性声口来写伤离怀人的情词，为晏殊写闺思的名篇。古代诗词中，男性作家常代女性立言，摹拟女性的心理和语气来写离情、闺怨、爱情等。
揣摩、代言，自魏晋以来沿习已久，逐渐成为了一种文学习惯。在宋代，由于词的题材的缘故，这种文学习惯更为进一步扩大和延伸。
此词先写思妇眼中的景物，视线由外至内。 起句写秋晓庭圃中的景物，门槛外的庭院中，秋菊在清晓时蒙罩着一圈圈淡淡的烟霭，仿佛含愁低垂；兰叶上沾着一粒粒晶莹透亮的露珠，起来好像在默默饮泣。
兰和菊本就是品格的幽洁象征，这里用“愁烟”、“泣露”将它们人格化，将主观感情移于客观景物，透露女主人公自己的哀愁。“愁”、“泣”二字，刻画痕迹较显，与大晏词珠圆玉润的语言风格有所不同，但在借外物抒写心情、渲染气氛、塑造主人公形象方面自有其作用。
次句“罗幕轻寒，燕子双飞去。” 写秋天清晨，室内悬挂的罗幕也无法抵御这秋凉寒意，连寄宿在屋檐下的燕子也双双飞将而去，将主人孤零零地撇在屋内。
这两种现象之间本不一定存在联系，但在充满哀愁、对节候特别敏感的词人眼中，燕子似乎是因为不耐罗幕轻寒而飞去。这里，与其说是写燕子的感觉，不如说是写人的感受，而且不只是在生理上感到初秋的轻寒，而且在心理上也荡漾着因孤孑凄凄而引起的寒意。
燕的双飞，更反托出人的孤独。这两句纯写客观物象，表情达意非常委婉含蓄。
接下来两句“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。” 从今晨回溯昨夜，偏有那残月不懂离人之苦，从夜到晓将斜光投射到屋内来，害得主人公彻夜难眠。
明点“离恨”，情感也从委婉转为强烈。明月本是无知无识的自然物，它不了解离恨之苦，而只顾光照朱户，原本很自然，似乎不应怨恨它，但却偏要怨。
这种仿佛是无理的埋怨，却有力地表现了词人在离恨的煎熬中对月无眠的情景和外界事物所引起的怅触。词的下片继写思妇的行为与愿望，视线由近及远。
“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”通过承接上片“到晓”，折回写今晨登高望远，“独上”应“离恨”，反照“双飞”，思妇独上高楼怀远，只见昨晚西风骤起，一夜之间将楼前的碧树吹得凋零残败，思妇的怀人之心也随着远行道路延伸至天之尽头。
“西风凋碧树”，不仅是登楼即目所见，而且包含有昨夜通宵不寐卧听西风落叶的回忆。
8.古代诗歌鉴赏论文3000字左右
诗经——《出其东门》 出其东门，有女如云。
虽则如云，匪我思存。 缟（gao）衣綦（ji）巾，聊乐我员。
出其闉阇（yin du），有女如荼（tu）。 虽则如荼，匪我思且（cu）。
缟衣茹藘（lǘ），聊可与娱。 大意：漫步走出城的东门，美女多如天上彩云；虽然多如天上的云，可并不是我思念的人；唯有素衣暗绿色头巾，还能欢乐我的心；漫步走出外城的门，美女靓丽如茅花；虽然靓丽如茅花，可是我不思念她；唯有那素衣红佩巾，还能娱乐我的心。
评析：纵然美女如云，却不能重情、不丧志，所需要的坚定意志，大概不逊于疆场上刀光剑影下的英雄气概。英雄可以视死如归，却不一定能在万花丛中不懂一点杂念；就是皇帝一向叱咤风云，也有爱美人不爱江山的前例；更不用说普通百姓了，“痴心女子负心汉”，这当中肯定包含了不少风流的事。
可是，世上真有坐怀不乱的汉子。虽然不多，毕竟有。
这也构成了一道人生风景。美丽的花几千万朵，最心爱的只有那一朵。
道理其实也很简单：秀色可餐固然使人愉快，但不一定可爱。美丽而可爱，美丽且有气质者，才能打动心灵最深处。
漂亮的不一定是最好的，最好的才是最适合的。 男子汉当中也有坚贞者，不全是无情郎、负心汉。
坚贞应当是对自己的选择有清醒的认识，对自己的目标有不懈的追求。这有可能是凭着直观感觉来进行，也有可能是以深刻的内省为基础。
请相信，男子汉的忠贞也有不可动摇的时候。 忽忽~~终于写完了，可能是有点不符合你的要求，但是我已经是绞尽脑汁了。
毕竟，3000字 要求原创 ——20分，出200分应该也不会有几人。 上面的应该基本符合你的要求，我也是因为要备课才写这个东西的，也就顺便在网上写下来发给你。
注意，不要抄的一模一样，自己在中间加点语句，我写的只是赏析而已，你可以加点其他的观点进去论证。比如说我说的“爱江山不爱美人”的前例，你可以去举点例子，加以论证。
最后说一句，文章，还是自己写的好，最好把我的当做抛砖引玉，相信你会写出更好的原创论文。
9.急需3000字的一篇关于诗词鉴赏文章
怎一个“情”字了得 ——柳永词《雨霖铃》赏析 在北宋的词人中，柳永可以说是“情场高手”了。
这不仅因为他混迹青楼、狎妓弄曲的奇特经历，而且因为他用他那支神来之笔，为我们留下了许多表现“男女私情”方面的佳作。《雨霖铃》可以说是这些佳作中的佳作。
在这首词中，柳永把男女私情写得相当充分。怎一个“情”字了得，这便是我们阅读《雨霖铃》后获得的第一印象。
《雨霖铃》抒写的是词人与情人分手时的缠绵伤感之情。昔江淹有《别赋》一文，其中有“黯然销魂者，唯别而已矣”的名句。
可见朋友或情人之间的分别，是足以让人黯然伤神、魂断肠穿的。只有身处其中的人，才对此有切肤之痛，才有可能将它写足写透。
柳永正是因为置身其中，备尝了离别的痛苦，才有可能将《雨霖铃》中的离别之情写得这么充分的。在词的一开始，柳永便为全词创造了一种凄楚的感情基调。
“寒蝉”大概意识到自己活在世上的日子不多了，所以叫得是那样“凄切”，一声声地揪着离人的心。夕阳已经挨在长亭的顶边，天色快要暗下来了，却要在此时与情人分手，叫人好不凄怆。
本来刚刚过去的暴雨可以作为自己留下不走的借口，但这恼人的雨却在人家最不愿意它停的时候“初歇”了。这里，“天的无情”对“人的有情”起到了很好的反衬作用。
分别当然要喝饯行酒，尽管酒菜的味道都十分好，但是人在离别的痛苦中，也就品尝不出其中的美味了。就在一对情人相互表达留恋之情、依依不舍的时候，那“兰舟”上的船夫却一声声地催着上路。
看来最后分手的期限还是到来了。这里，“船夫的无情”也对“我的有情”起到了很好的反衬作用。
多想拉着情人的手，和她长相厮守。四目对视中，蓦然发现双方的眼里早已蓄满泪水。
有千言万语要对情人倾诉，话到喉头却又硬生生地卡住了。“执手”“相看”“泪眼”“无语”“凝噎”这样一系列神情举止的描写，把男女之间的“离别之情”表现得十分具体形象。
想到自己的去路，千里烟波浩渺，到处是沉沉的“暮霭”。楚天何其广阔，谁知“我”将飘向何方？何时才能与心上人重新聚首？此时，作为词的主人公的“我”的心态，是希望天地小一点再小一点，小到只容得下他们两个。
然而，楚天却是那样的“阔”。“楚天”越是“阔”，越显得情人重新聚首的渺茫。
现实就是那样的无情，生生要将一对情人拆散。简单的词句中，包含着诸多的无奈，倾注着对情人的深情。
多情的人从古至今都为离别而感到忧伤，更何况分手在这个冷落凄清的秋天，真是让人难以忍受啊！搬出“自古”的“多情”者，说明“多情”的不止我柳永一个，它是文人墨客普遍具有的一种人之常情。“冷落清秋节”给离别的场面蒙上了很厚很灰色的一层阴影。
不是“情到深处”的人，是很难有这样敏感的神经触角的。都说醉酒是解脱烦闷的好方法。
曹操的《短歌行》中，就有“何以解忧，唯有杜康”的名句。李白更是写出了“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”的独特感受。
在与情人不得不分手的愁闷当中，词人也想到了用酒精来麻醉自己。于是在他的设想中，“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”，等到“我”酒醒之后，大概已是第二天晓风吹拂残月当头的时候了。
词人醉得越深，越能说明他对情人的感情之深。这一次的分手，最短的时间怕也要一年吧？在这一年当中，再吉利的“良辰”，再美好的景致，对“我”来说已经没有什么意义了，“我”只当它是空虚的摆设。
为什么会有这样的感受呢？是因为旧情人在“我”心目中的地位，是随便什么东西也不可替代的。它是“良辰”也好，“美景”也罢，对“我”都不能起任何作用。
只有感情十分专一的情人，才会吐露出这样的心声来的。最后，词人设想自己今后即使有千种风流，万般情话，也找不到倾诉的对象，“更与何人说？”是的，像这种风情的话语，是不能随便向其他女子去说的。
这一番出自肺腑的内心表白，相信任何一位烟花女子都会为之动容，从而将自己的终身相许的。柳永的词在民间流传甚广。
陈师道《后山诗话》里说：柳永的词“天下咏之”；吴曾《能改斋漫录》中说：柳永的词“传播四方”；叶梦得《避暑录话》里更是说：“凡有井水饮处，皆能歌柳词。”为什么柳永的词会流传这么广呢？我想主要原因还在于一个“情”字：它写出了男女之间的深情，写出了人之常情。
有“情”的文字才有生命力，才得到广泛的传播。柳永用他的词、他的“情”赢得了烟花女子们的芳心。
在当时的歌妓中流传着这样的话：“不愿君王召，愿得柳七叫；不愿千黄金，愿得柳七心；不愿神仙见，愿识柳七面。”可见柳七（柳永）在歌妓们心目中的地位了。
或许是出于对这位“情场高手”的报答吧？在柳永“贫病即死，家无余财”，连下葬的费用都难以筹集的情况下，“群妓合金葬之”。有人说，妓女们是只认得钱，不会对交往过的任何男人有真情实意的。
这一点用在柳永这里显然是通不过的。因为“群妓”只有真心实意地倾慕柳永的为人，才肯在他离世之后，大家凑份子来安葬他的。
人做到这个份上，正应了一句俗话，叫做“牡丹花下死，做鬼也风流”了。无论是柳永的为人还是他的词，一。
10.急求一篇3000字的古文赏析,随便什么古文的,麻烦了
登幽州台歌凡读过这首诗的人都觉得它好，但好在哪里却难说清楚。
当我执笔写这篇文章之前，也曾踌躇了许久。一般用来分析诗词的招数，如情景交融、比喻拟人之类，对这首诗全用不上。
它的语言是那么枯槁，它的构思是那么平直，它的表现手法又是那么简单。感情喷涌着，使陈子昂顾不上雕琢和修饰，两句五言，两句骚体，就那么直截了当地喊了出来，却成为千古之绝唱。
其中的奥妙究竟何在呢？ 还是从我读这首诗的感受说起吧。欣赏以感受为基础，没有真切的感受就没有艺术的欣赏。
因此，从自己的感受出发，进而探索作者的用心，不失为艺术欣赏的一条途径。每当我读这首诗的时候，眼前总仿佛有一位诗人的形象，他象一座石雕孤零零地矗立在幽州台上。
那气概，那神情，有点象屈原，又有点象李白。风雅中透出几分豪情，愤激中渗出一丝悲哀。
他的眼睛深沉而又怅惘，正凝视着无尽的远方。他为自己的不幸而苦恼着，也为一个带有哲理意味的问题而困惑着。
这，就是陈子昂。于是，在我耳边响起了他的喊声：“前不见古人，后不见来者……” 这首诗塑造了一位具有悲剧性格的抒情主人公形象，他的不平，他的忧愤，他心底的波澜，是那么鲜明地呈现在读者眼前。
陈子昂是在统一的唐帝国建立以后成长起来的一个知识分子，他胸怀大志，才情四溢，梦想施展自己的政治抱负。二十四岁中进士，擢为麟台正字。
此后屡次上书指论时政，提出许多颇有见识的主张，但因“言多直切”而不见用，一度还因“逆党”牵连被捕入狱。公元696年，契丹攻陷营州，武攸宜出讨，陈子昂以参谋随军出征。
第二年军次渔阳，前锋屡败，三军震慑。陈子昂挺身而出，直言急谏，并请求率领万人为前驱，武攸宜不允。
他日又进谏，言甚切至，复遭拒绝，并被降为军曹。陈子昂报国无门，满腔悲愤，一天登上蓟丘（即幽州台）。
这附近有许多燕国的古迹，它们唤起诗人对燕国历史的回忆，特别是燕昭王礼贤下士的故事深深地触动了他的心，他于是作了《蓟丘览古七首》。接着又“泫然涕下”，唱了这首《登幽州台歌》。
在这首歌里，诗人说：古代那些明君贤士早已逝去，只留下一些历史的陈迹和佳话供人凭吊追忆，再也见不到他们了。即使今后再有那样的英豪出现，自己也赶不上和他们见面（当今这般碌碌之辈，如同尘芥一样，还值得一提吗）。
从战国以来，天地依旧是原来的天地，它们的生命多么悠久。相比之下，人的一生却是太短暂了！自己的雄心壮志来不及实现，自己的雄才大略来不及施展，就将匆匆地离开人世。
想到这里，怎能不怆然涕下呢？诗人的孤独和悲怆，是那个压抑人才的封建社会造成的。他的这首浸透着泪水的诗就是对那黑暗社会的控诉。
然而，这首诗还有更普遍的意义和更大的启发性。“古人”和“来者”，不一定只限于指燕昭王和乐毅那样的明君贤臣，也可以在一般的意义上理解为“前人”和“后人”。
“前不见古人，后不见来者。”这是一声人生短暂的感喟。
诗人纵观古往今来，放眼于历史的长河，不能不感到人生的短促。天地悠悠，人生匆匆，短短的几十年真如白驹之过隙，转瞬之间就消失了。
这种感唱既可以引出及时行乐的颓废思想，也可以引发加倍努力奋斗的志气。自古以来有多少仁人志士并不因感到人生短暂而消沉颓唐，反而更加振作精神，使自己有限的一生取得接近无限的意义。
正因为陈子昂抱着这种积极态度，所以他才“怆然涕下”。也正因为在悲怆的深层，蕴蓄着一股积极奋发欲有所作为的豪气，所以才能引起我们的共鸣。
《登幽州台歌》在艺术上也并不是没有什么可讲的。诗之取胜，途径非一。
有以词藻胜的，有以神韵胜的，有以意境胜的，有以气势胜的，……取胜之途不同，欣赏的角度也就不一样。这首诗纯以气势取胜，诗里有一股郁勃回荡之气，这股气挟着深沉的人生感慨和博大的历史情怀，以不可阻遏之势喷放出来，震撼着读者的心灵。
我们如能反复涵泳、反复吟诵，自然能感受到它的磅礴气势，得到艺术的享受。 陈子昂曾称赞他的朋友东方虬所写的《咏孤桐篇》，说它“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声。”
（《修竹篇序》）用这几句话评论陈子昂的《登幽州台歌》也正合适。陈子昂和初唐四杰都不满意梁陈以来流行的宫体诗，都试图开创新的诗风。
四杰的方法是改造它，试着从宫体里蜕变出一种新的诗歌。陈子昂则是根本抛弃了它，直接继承建安风骨的传统。
所以他写诗不肯堆积词藻，也不大讲究对偶和声律，而是追求一种慷慨悲凉、刚健有力的风格。这首《登幽州台歌》就是体现了陈子昂诗歌主张的成功之作。
象这种诗在初唐是十分难得的，它代表着诗歌创作的新方向，标志着自梁陈以来宫体诗的统治已经结束，盛唐时代诗歌创作的高潮即将来临了。文学史家之所以重视这首诗，原因就在这里。
幽州台就在今天的北京附近。现在还有没有什么遗迹可以发掘呢？这有待考古学家回答。
如能在那确切的地址上，立一块刻有《登幽州台歌》的碑石，供“来者”凭吊，也许不是一件多余的事吧？我想。
