1.走近屈原作文
走近屈原如果说，《诗经》曾经把温煦的民间礼仪化作数百年和声，慰藉了黄河流域的人伦离乱和世情失落，那么，屈原的使命就完全不同了。
他只是个人，没有和声。他一意孤行，拒绝慰藉。
他心九天，不在世情……于是，我们看到屈原走来了，戴着花冠，佩着长剑，穿着奇特的服装，挂着精致的玉佩，脸色高贵而憔悴，目光迷惘而悠远。这么一个模样出现在诸子百家风尘奔波的黄河流域是不可想象的，但是请注意，这恰恰是中国历史上第一个以个体形象出现的伟大诗人。
《诗经》把诗写在万家炊烟间，屈原把诗写在自己的身心上。但是抽去任何一级台阶，都无法抵达目标，不管那些台阶对攀援者造成了多大的劳累和痛苦。
即便是小人诽谤、同僚侧目、世人疑惑，也不可缺少。时至今日对他自沉汨罗江，也不必投以过多的政治化理解和市井式悲哀。
我们一向冠以他爱国诗人的名头，却没有想到他的自沉也许有对现实的悲愤，但也有对生命的感悟、对自然的皈服。帝王权谋可以伤害他，却不能控制他；儒家道家可以滋养他，却不能拯救他。
一个多愁善感的孤独生命发出的声音似乎无力改易国计民生，却让每一个听到的人都会低头思考自己的生命。因此，他仍然孤独却又不再孤独，他因唤醒了人们长久被共同话语掩埋的心灵秘窟而产生了强大的震撼效应。
屈原不像诸子百家那样总是表现出大道在心，平静从容，不惊不诧。相反，他有那么多的惊诧，那么多的无奈，那么多的不忍，因此又伴随着那么多的眼泪和叹息。
他对幽兰变成萧艾非常奇怪，他更不理解为什么美人总是难见、明君总是不醒。他更惊叹众人为何那么喜欢谣言，又那么冷落贤良……总之，他有太多的疑问、太多的困惑。
他曾写过著名的《天问》，其实心中埋藏着更多的《世问》和《人问》。他是一个询问者，而不是解答者，他让很多中国人把人生的疆场搬移到内心，渐渐领悟那里才有真正的诗和文学，因此，他也就从文化的边缘走到了中心。
如果说，《诗经》首次告诉我们，什么叫诗，那么，屈原则首次告诉我们什么叫诗人。
2.为什么关雎被选为诗经开篇第一首
中国的四书五经都是讲人生的大道，为什么开篇是「关雎」？ 中国最重要的经典之一，《诗经》，这么重要的经典第一篇文章是什么？提到「关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑」。
《诗经》是很重要的一本经，但是它开篇为什么要取这一篇「关雎」？中国的四书五经都是讲人生的大道，为什么开篇是「关雎」？跟我们昨天讨论的结论是一样的，五伦关系哪一伦最关键？「夫妻」，所以「关雎」提的是找对象的原则。 我在一间中学演讲，我就问什么叫「窈窕淑女」？有一位女同学举起手来说，就是身材非常姣好的女性。
圣人的意思传到现在都已经面目全非了，所以我们有责任要为往圣继绝学，从哪里继？从自己的家庭开始先教正确。所以你现在有儿子的时候要告诉他，娶妻要娶什么？贤德。
「关雎」里面，为什么要举关雎这种鸟类？这都有很深的含义。因为关雎这种鸟类找了一个伴侣之后，终生不换，非常守节，这个男女当中都有道义，有恩义。
为什么要用关雎来叙述夫妇之间的道义？因为我们知道成人最贵的、最重的是什么？是他的面子。所以你直接告诉他说，你怎么对你太太这么不好？你怎么对你先生这么不好？他（她）马上恼羞成怒，你（你）管我这么多干什么！所以中国的《诗经》利用比喻的方法来提醒你，来点醒你，告诉你连鸟都知道要忠于它的伴侣，那我们当人更应该忠于我们的伴侣。
所以意思就是告诉你，我们人可不能比不上鸟，可以人而不如鸟乎？真正明白了，一听就觉得惭愧，我们可不能连鸟都不如。但是不肯接受的人，用这样的方法提醒他，也不会跟他结冤仇。
所以懂了就懂了，就能够去反省。 而「关雎」后面有两行内容提到「参差荇菜，左右采之；参差荇菜，左右芼之」，「荇菜」是一种植物，是专门在祭祀祖宗的时候要采来祭祀。
诸位朋友，荇菜都是谁去采？都是媳妇去采，媳妇采来祭祀祖宗，这个意义非常深远，所以汕头有一句话说，「儿子孝，不如媳妇孝」。因为这个媳妇很有贤德，当她采着荇菜去祭祀她们家族的祖宗，祖宗在天之灵一看，这个女子有贤德，我的家族可以旺几代？最少可以旺三代。
但是相反的，假如这个媳妇没有贤德，采这个荇菜，祖宗在天之灵都要掉眼泪。所以说娶一个好媳妇旺三代，娶一个不好的媳妇败三代，所以娶妻要注重贤德。
3.我对屈原的通俗理解 文：余秋雨 读后感800字
我对屈原的通俗理解（余秋雨） 一 在中国文化奠基的时代，所有奔忙在黄河流域的诸子百家，辛苦虽然辛苦，却一路被诗歌所笼罩。
他们不管是坐牛车、马车，还是步行，心中经常会回荡起“诗三百篇”，也就是《诗经》中的那些句子。这不是出于他们对于诗歌的特殊爱好，而是出于当时整个上层社会的普遍风尚。
而且，这个风尚已经延续了很久很久。 人类几个辉煌的古文明都经历过以诗歌建立民族共同话题的阶段，那些诗歌，大多是叙事体的传说史诗。
中国古代也进入了这个阶段，但以散篇抒情诗为主。这个区别，将会决定中华民族不同于其他民族的一系列审美习惯。
没有区别的是，大家在从愚昧、野蛮进入文明的一个关键台阶，居然都诗情漫漫。 由此可知，我们远祖的精神起点很高。
在极低的生产力还没有来得及一一推进的时候，就已经“以诗为经”了。这真是了不起，试想，当我们在各个领域已经狠狠地发展了几千年之后，不是越来越渴望哪一天能够由物质追求而走向诗意居息，重新企盼“以诗为经”的境界吗？ 那么，“以诗为经”，既是我们的起点，又是我们的目标。
《诗经》这两个字，实在可以提挈中华文明的首尾了。 当时流传的诗，应该比《诗经》所收的数量大得多。
司马迁在《史记》中说，是孔子把三千余篇古诗删成三百余篇的。这好像说得不大对，因为《论语》频频谈及诗三百篇，却从未提到删诗的事，孔子的学生和同时代人也没有提过，直到三百多年后才出现这样的记述，总觉得有点奇怪。
而且，有资料表明，在孔子还是一个孩子的时候，《诗经》的格局已成。成年后的孔子可能订正和编排过其中的音乐，使之更接近原貌。
但是不管怎么说，无论是三千选三百，还是三万选三百，《诗经》的选择基数很大，则是勿庸置疑的。 我本人一直非常喜欢《诗经》。
过去在课堂上向学生推荐时，不少学生常常因一个“经”字望而却步，我总是告诉他们，那里有一种采自乡野大地的人间情味，像是刚刚收割的麦垛的气味那么诱鼻，却谁也无法想像这股新鲜气味竟然来自于数千年前。 我喜欢它的睢鸠黄鸟、蒹葭白露，喜欢它的习习谷风、霏霏雨雪，喜欢它的静女其姝、伊人在水……，而更喜欢的，则是它用最干净的汉语短句，表达出了最典雅的喜怒哀乐。
这些诗句中，蕴藏着民风、民情、民怨，包含着礼仪、道德、历史，几乎构成了一部内容丰富的社会教育课本。这部课本竟然那么美丽而悦耳，很自然地呼唤出了一种普遍而悠久的吟诵。
吟于天南，吟于海北；诵于百年，诵于千年。于是，也熔铸进了民族的集体人格。
在朦胧的夜色中，一群人马返回山寨要唱几句约定的秘曲，才得开门。《诗经》便是中华民族在夜色中回家的秘曲，一呼一应，就知道是自己人。
《诗经》是什么人创作的？应该是散落在黄河流域各阶层的庞大群体。这些作品，不管是各地进献的乐歌，还是朝廷采集的民谣，都会被一次次加工整理，因此也就成了一种集体创作，很少有留下名字的个体诗人。
这也就是说，《诗经》所标志的，是一个缺少个体诗人的诗歌时代。 这是一种悠久的合唱，群体的美声。
这是一种广泛的协调，辽阔的共鸣。这里呈现出一个个被刻划的形象，却很难找到刻划者的面影。
结束这个局面的，是一位来自长江流域的男人。 二 屈原，一出生就没有踩踏在《诗经》的土地上。
中华民族早期在地理环境上的进退和较量，说起来太冗长，我就简化为黄河文明和长江文明吧。两条大河，无疑是中华农耕文明的两条主动脉，但在很长的历史中，黄河文明的文章要多得多。
无论是那个以黄帝、炎帝为主角并衍生出夏、商、周人始祖的华夏集团，还是东边那个出现了太皞、少皞、蚩尤、后羿、伯益、皋陶等人的东夷集团，基本上都活动在黄河流域。由此断言黄河是中华民族的母亲河，一点不错。
长江流域活跃过以伏羲、女娲为代表的苗蛮集团，但在文明的程度和实力上，都无法与华夏集团相抗衡，最终确实也被战胜了。我们在史籍上见到的尧如何制服南蛮，舜如何更易南方风俗，禹如何完成最后的征战等等，都说明了黄河文明以强势统制长江文明的过程。
但是，这种统制，不足以消解长江文明。任何文明的底层，与地理环境、气候生态、千古风习有关，伟大如尧舜禹也未必更易得了。
幸好是这样，中华文明才没有在征服和被征服的战火中，走向单调。 自古沉浸在神秘奇谲的漫漫巫风中，长江文明不习惯过于明晰的政论和哲思。
它的第一个代表人物不是霸主，不是名将，不是圣贤，而是诗人，是一种必然。 这位诗人不仅出生在长江边，而且出生在万里长江最险峻、最神奇、最玄秘、最具有概括力的三峡，更是一种必然。
为什么说是必然？因为天地无言，需要象征。有象征才有精灵，有精灵才能表达天地之心。
我多次坐船过三峡，每次都要满心虔诚地寻找屈原的出生地。我知道，这是自然与人文两方面经过无数次谈判后才找到的一个交集点。
如果说，《诗经》曾经把温煦的民间礼仪化作数百年和声，慰藉了黄河流域的人伦离乱和世情失落，那么，屈原的使命就完全不同了。他只是个人，没有和声。
他一意孤行，拒绝慰藉。他心在九天，不在世情…… 他有太多太。
4.结合诗经中的一首写一篇作文300
登幽州台歌前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下。释：幽州台：即蓟北楼，又名蓟丘、燕台，亦即传说中燕昭王为求贤而筑的黄金台。
幽州，唐时幽州州治蓟，是古代燕国的国都，在今北京市西南大兴县。古人：指古代的明君贤士，如燕昭王、乐毅等。
这句表现了诗人对历史上君臣遇合，风云聚会成就一番事业的无限向往之情。来者：指后世的明君贤士。
这句表现了诗人苦于人生有限而不及见“来者”的无限伤感之意。悠悠：长远得无穷无尽的样子。
怆（chuàng创）然：伤感的样子。涕：眼泪。
译文一：先代的圣君，我见也没见到，后代的明主，要等到什么时候？想到宇宙无限渺远，我深感人生短暂，独自凭吊，我涕泪纵横凄恻悲愁！译文二：追忆历史，我无缘拜会那些求贤若渴的古代坚主；向往未来，我更为不能生逢旷世明君而万分担忧。一想天天地的广阔无边与永恒不息，就浩叹人生的短暂与渺小。
5.《何为诗人》阅读及答案
《何为诗人》阅读及答案 余秋雨：现在，我们终于可以留出不多的时间，来稍稍直面屈原的文学成就了。
有一个通行的说法：屈原是中国历史上的第一个诗人。这个说法遇到了一个小障碍：“第一个”之前，中国已经有了《诗经》。
《诗经》很了不得。这三百多篇诗，组成了中国早期文明的不朽诗情。
我一直认为，古代比现代更有诗意，《诗经》就是最早的证据。 但是，《诗经》虽好，却没有为我们提供任何一个让人印象深刻的诗人。
《诗经》中虽然也有少量署名，但我们认为那是对集体创作所采取的一种个人署名方式，还不足以指向一个个明确的个人。在《诗经》里，不管是由宫廷采来的乐歌，还是从乡间取来的民谣，都经过无数次的修改整理，本质上还是集体创作。
请大家品味一下“诗经”这两个字。在生产力极端低下的时候我们的先人已经“以诗为经”。
把诗当做族群精神的经典，这实在是一个了不起的文明开端。发展了几千年之后，我们现在重新向往一种诗化的生活，希望在繁杂忙碌的尘嚣中升起袅袅诗意，使精神不再苦涩，使生活不再窘迫。
这也就是连现代西方人也十分迷醉的所谓“诗意地栖居”。 在诗意上，人类有一种共同失落。
几个伟大文明的开端都有一个史诗阶段，都以诗的语言来奠基一个民族的基础话语。遗憾的是，就像法国哲学家狄德罗所说的，大家越到后来越没有诗意了。
中国与其他古文明的史诗传统有一点差别，那就是，中国的《诗经》主要是散篇抒情诗，特别在乎脚下的现实悲欢，在乎散散落落的亮点，而不太在乎叙事的整体结构。在我看来，西方民族诗情的宏伟性和整体性也许与游牧文明和海洋文明的生态方式有关，而中国的农耕文明决定了诗情的真切、简短、随性。
《诗经》是四言为主的诗体。用如此简洁的汉语短句表达出如此经典的喜怒哀乐，又表达得那么大气从容，实在让我佩服。
现在不少人在呼吁让孩子们从小读古代经典，开了好些篇目，但奇怪的是，居然没有《诗经》。可见那些人只愿意向孩子们灌输教条，而不是诗情。
实际上，当年诸子百家在黄河流域走来走去的时候，心中总是回荡着那些诗。这是当时上层社会的风尚。
墨子行走十天十夜，他看到树丛，看到炊烟，看到草堆，脑子里一定会出现《诗经》中的相关句子，更不用说孔子、孟子了。 《诗经》是一种集体话语，到了屈原，变成了个体话语。
这就使他成了第一个真正意义上的诗人。 屈原与诸子百家也不一样。
诸子百家中很多人都有一种“大道尽在我心”的导师形态、教主形态，像一尊尊雕塑一样矗立在门徒们面前，等待他们提问。屈原正好相反，他觉得自己有浑身的问题得不到解答，他完全不知道用什么去训导别人。
他要呈现的，是自己内心的全部苦恼、哀怨、分裂。他没有雕塑般的坚硬，而有一种多愁善感的柔软。
他不认为世间有多少通用的哲理，只担忧杜鹃叫得太早，群芳谢得太快。 我这么一说大家都听出来了，这么一个孤独人物的出现，是中华文化一个重要的里程碑。
丛治辰：《诗经》中华先祖的歌吟，确实是一种集体话语，我觉得这可能与黄河流域的地理环境有很大关系。我们的早期文明长期活跃在黄河流域的千里旷野，那里适合于聚族而居、相邻而居；而在屈原被放逐流浪的地方，交通不便，物产又丰裕，适合满足个体生存，于是就容易产生个体化的诗。
秋雨老师您也曾在一本书中说过，《诗经》第一次告诉我们，什么是诗；而屈原第一次告诉我们，什么是诗人。 余秋雨：诗人是一种个体精神的审美自立。
诗人的自立与思想家的自立不同，需要有一种自然环境的诱发，或者说，有一种天人之间的互动。你说到他的流放地交通不便而物产不乏，保障了精神上的个体生存，这说得不错。
我可能更看重他流放地的另一种环境，例如，树木幽深处的花开花落，奇山怪水处的似梦似幻，巫风浓郁处的神人对话，大江险峻处的生死抗衡……正是这一切，熏陶着他，塑造了他。结果，像《诗经》那样的黄河流域的“平原小合唱”，也就变成了长江流域的“悬崖独吟曲”。
万小龙：说到这里，我想应该把“诗人”放在一个更高的人生坐标上：并非只是一个写诗的人，而是一个在生命整体上充满诗人气质的人。 余秋雨：把自己的生命彻底诗化的人物，在屈原之前还没有出现过，至少我们没有看到。
其实直到现在，我们还能看到两种诗人。一种就是你所说的只是“写诗的人”，看到云，看到水，他就冒出了写云、写水的诗句；另一种人则相反，他本身就是诗，比他写出来的诗更像诗。
他的思维、情感以及待人接物的方式，都是一团痴迷的天籁。他有点怪异，不擅长交际，大家都不太愿意把太多的荣誉交给他。
结果，“诗人”的桂冠，常常落到了第一种人，也就是“写诗的人”头上。 顺着这个话题我想起一件小事。
两年前我看到一些文章和著作在论述二十世纪的古体诗，还排出了名次。有的以内容的重要性来排名，有的以作者的社会地位来排名。
我觉得不妥，便自己动手排了一至十名。出乎很多学者的意料，我排列的中国二十世纪古体诗作者名次，第一位是郁达夫，第二位是苏曼殊，原因就在于他们在骨子里就是诗人，而不仅仅是“写诗的人”。
6.以悠悠感诗经为题目写一篇六百字作文
“窈窕淑女，君子好逑。”这千古传诵的佳句，让我第一次认识《诗经》。阅读之后，不禁被它那清新、高雅、和谐、神秘的气质所吸引，爱不释手。
“一日不见，如三秋兮。”是恋爱中人的典型心态；“执子之手，与子偕老。”这是一位厌战思妻士兵的内心独白。“岂不怀归，是用作歌，将母来谂。”是征人对父母深深的思念；“谁谓河广，一苇杭之。”是身在卫国的宋国人的思乡之作；“所谓伊人，在水一方。”含蓄地表达出诗人对某种可望而不可求的理想的追求。
“淡彼两髦，实维我仪，之死矢靡它。”生动地展示了一名坚贞不屈的女子誓死捍卫自己爱情的决心；“虽速我狱，亦不女从。”是一位女性对逼他从婚的贵人的斩钉截铁的答复。
“勿剪勿拜，召伯所说。”是人民爱屋及乌，对有德政的召伯的遗迹的珍重；“民之罔极，职凉善背。”是诗人对昏庸腐败的统治的博大、崇高、深沉的忧患。“硕鼠硕鼠，无食我黍。”是人民不堪剥削压榨，忍无可忍，幻想投奔“乐土”的诗。
睿智、沉静，是诗人的性格，含蓄，朴素而又精致，是诗的语言，诗人用诗的形式，抒写的却是他们并不平静的心灵。对爱的自主追求，对自由的渴望，对正义的崇奉……每一种感情都是如此的强烈，如此的真切；每一颗心都是如此的善良，如此的虔诚。
阅读《诗经》，我看不到古时人们的闭塞，愚昧与保守，我看到的尽是爱，智慧，自然，希望与阳光。一切美好的词汇，美好的事物，美好的情感……充溢着每一首诗。那么和谐，那么执著，那么崇高，那么圣洁，每一首诗都是一首动听的歌，每一首诗都是一个真实的故事，每一首诗都拥有一个美丽而高尚的灵魂。
昔日雄霸天下的帝国已化为云烟；当年国色天香的罗裙已散入黄土……今天，真正触动我的情感与灵魂的不是几件博物馆里的文物，而是那些经久不灭的人的故事。一首首清新而高雅的诗，讲述着一个个动人的故事。我仿佛被带到了遥远的国度，历史又重新展现在我的眼前：恍恍惚惚，若隐若现，神秘而悠远……我仿佛听到了来自远古的声音，隐隐约约，断断续续，仿佛要告诉我什么……也许是历史，也许是故事，也许是未来，也许是别的什么。
爱，自由，正义，是《诗经》永恒的主题，这也是生命永恒的主题。闭上眼睛，用心静静地聆听，你可以听得到——那来自远古的心灵的呼唤。
7.请大家说一说你们知道的《诗经》里的名句
子衿/诗经
青青子衿，悠悠我心。
纵我不往，子宁不嗣音？
青青子佩，悠悠我思。
纵我不往，子宁不来？
挑兮达兮，在城阙兮。
一日不见，如三月兮。
在诗经中，有很大一部分的诗歌是描写和歌颂爱情的。如果表达一种思念，我觉得最恰当的莫过于这一首。青青的是你衣襟 悠悠的是我芳心 .
纵使我不去看你 你难道就不回音？一日不见，如隔三秋；才下眉头，却上心头。古人对于相思之情的描写确实委婉真切，细腻动人。
蒹葭苍苍，白露为霜。
所谓伊人，在水一方。
溯洄从之，道阻且长；
溯游从之，宛在水中央。
蒹葭萋萋，白露未晞。
所谓伊人，在水之湄。
溯洄从之，道阻且跻；
溯游从之，宛在水中坻。
蒹葭采采，白露未已，
所谓伊人，在水之涘。
溯洄从之，道阻且右；
溯游从之，宛在水中沚。
古之写相思，未有过之《蒹葭》者。
相思之所谓者，望之而不可即，见之而不可求；虽辛劳而求之，终不可得也。于是幽幽情思，漾漾于文字之间。吾尝闻弦歌，弦止而余音在耳；今读《蒹葭》，文止而余情不散。
蒹葭者，芦苇也，飘零之物，随风而荡，却止于其根，若飘若止，若有若无。思绪无限，恍惚飘摇，而牵挂于根。根者，情也。相思莫不如是。露之为物，瞬息消亡。佛法云：一切有为法，如梦幻泡影。如露亦如电，应作如是观；情之为物，虚幻而未形。庄子曰：乐出虚，蒸成菌。一理也。霜者，露所凝也。土气津液从地而生，薄以寒气则结为霜。求佳人而不可得，于是相思益甚，其情益坚。故曰“未晞”，“未已”。虽不可得而情不散，故终受其苦。求不得苦，爱别离苦！此相思之最苦者也！
情所系着，所谓伊人。然在水一方，终不知其所在。贾长江有诗云：“只在此山中，云深不知处。”夫悦之必求之，故虽不知其所踪，亦涉水而从之。曰“溯洄”，曰“溯游”，上下而求索也。且道路险阻弯曲，言求索之艰辛，真可谓“上穷碧落下黄泉”。然终于“两处茫茫皆不见”，所追逐者，不过幻影云雾，水月镜花，终不可得。
相思益至，如影在前，伸手触之，却遥不可及。“宛在水中央”一句，竟如断弦之音，铿锵而悠长。痴人耶？梦境耶？每读到此，不由喜之，叹之，怨之，哭之！
