1. 王国维《诗经古谱》什么地方有售
/link?url=s3eh-p7H4W1JEMj8fqSZQb29d-1qM-Q24wYBtY4vWcuB9YX7T9D5sud8qYp8TNi8xKkL65G8XoSyFjdMnchG3KNyuxGwW1cxmlX2Ani-5T7诗经古谱.上下卷.清袁嘉谷编.清光绪三十四年学部图书局石印本.1908年袁嘉谷是王国维的老师。
2. 诗词吧词牌名
词谱表1
本谱依词调长短分类，58字及以下为小令，59至90字为中调，91字及以上为长调。
三、本谱收录小令110种，中调70种，长调120种，凡300调。各类各调按字数多少排序。
四、本谱注重实用，所收各调均选一体，不列变格。常用变化在词谱中作简要说明。为体现合理性、广泛性、代表性，各调选收标准依次为：
1、在音韵学上的合理性。
2、该调例作之多寡。
3、例作多者尽可能选录名家名作。
五、本谱为简明词谱，谱表中左列词律，右列例作，供使用者对照参考。
六、本谱谱表以“□”表示平声，“◇”表示仄声，“⊙”表示可平可仄，“■”表示平韵，“◆”表示仄韵。
七、为适应时代语言发展需要，本谱在非节奏点上较之古谱增加了大量可平可仄之处，以增强灵活性，减少束缚。但谱中所指可平可仄，除专有名词等特殊情况外，应遵循如下规律：
1、⊙◇⊙□或⊙□⊙◇，前⊙用了平声则后⊙可以不论；如果前⊙用了仄声，则后⊙须用平声，以求音调和谐。
2、⊙⊙⊙⊙，表示可以□□◇◇或◇◇□□，也可以⊙◇⊙□或⊙□⊙◇，灵活掌握，但不可连平或连仄。
八、本谱一般注明平仄换韵体与平仄叶韵体，换韵应为不同韵部，叶韵必须同韵部，如词谱未注明，可参照例作用韵。
九、本谱断句力依常例，参照多谱，尽量注明可以灵活断句之处，以供参考。
十、本谱校订广泛参考了《钦定词谱》、《白香词谱》、王力《诗词格律》、龙榆生《唐宋词格律》、李新魁《实用诗词格律辞典》、赵仲才《诗词写作概论》、吴藕汀《词调名辞典》等资料，并广泛对照历代名家名作勘定。
小令目录
1.十六字令 2.梧桐影 3.醉妆词 4.忆江南 5.捣练子
6.渔歌子 7.潇湘神 8.阳春曲 9.江南春 10.九张机
11.南乡子 12.蕃女怨 13.忆王孙 14.调笑令 15.如梦令
16.风流子 17.归自谣 18.定西番 19.长相思 20.相见欢
21.望梅花 22.醉太平 23.长命女 24.生查子 25.昭君怨
26.添声杨柳枝 27.抛球乐 28.醉公子 29.春光好 30.点绛唇
31.玉蝴蝶 32.女冠子 33.误佳期 34.水仙子 35.平湖乐
36.浣溪纱 37.关河令 38.酒泉子 39.霜天晓角 40.采桑子
41.菩萨蛮 42.减字木兰花 43.卜算子 44.诉衷情 45.好事近
46.天门谣 47.谒金门 48.更漏子 49.巫山一段云 50.荆州亭
51.一落索 52.忆秦娥 53.清平乐 54.忆少年 55.甘草子
56.阮郎归 57.喜迁莺 58.乌夜啼 59.朝中措 60.撼庭秋
61.秋蕊香 62.人月圆 63.山花子 64.桃源忆故人 65.眼儿媚
66.河渎神 67.武陵春 68.贺圣朝 69.画堂春 70.忆余杭
71.柳梢青 72.太常引 73.应天长 74.滴滴金 75.荷叶杯
76.留春令 77.少年游 78.西江月 79.烛影摇红 80.惜分飞
81.醉花间 82.思远人 83.菊花新 84.望江东 85.探春令
86.燕归梁 87.醉花阴 88.南歌子 89.折桂令 90.杏花天
91.雨中花 92.金错刀 93.浪淘沙 94.茶瓶儿 95.一七令
96.河传 97.夜行船 98.鹧鸪天 99.木兰花 100.南乡子
101.鹊桥仙 102.瑞鹧鸪 103.虞美人 104.玉楼春 105.芳草渡
106.夜游宫 107.一斛珠 108.梅花引 109.踏莎行 110.小重山
表中□表示平声，◇表示仄声，⊙表示可平可仄，■表示平韵，◆表示仄韵
3. 幽兰操古琴谱
碣石调幽兰
上野，东京国立博物馆藏手稿
碣石调 幽兰曲谱简介
《幽兰》是至今仅存的一首用原始文字谱保留下来的琴曲。据传是梁代琴家丘明所传的一首古琴曲，现收录在《神奇秘谱》中的是唐人的手抄本，记谱年代大约在武则天时期（684-714），是现存最早的古琴曲谱。原谱未署作者姓名，曲名前冠调名“碣石调”，故又名《碣石调.幽兰》，原曲名后注明：“一名《猗兰》”，所以有人认为《猗兰操》即《幽兰》。
吴文光于1979年据《古逸丛书》所刊唐人手抄卷子本文字谱打谱。乐曲共分四段，旋律越出五声音阶范式，别具一番意趣。
。
摘录自《中国古曲网》
详见
文章中有弹奏的详解，你可以参考。
4. 宋代诗词按词牌名应怎样分
因为词牌名与内容没有必然联系，按词牌名分类通常是以字数、段落数或声韵来分的。按字数可以分为：小令、中调和长调三种。按段数分，一首词只有一段，称为单调；有两段的，称双调；有三段四段的，称三叠或四叠。按声韵分平韵、仄韵。
小令（58字以内）：
如：十六字令、梧桐影、醉妆词、忆江南、捣练子、渔歌子、清乐平等等。
中调（59一90字）：
如：步蟾宫、蝶恋花、钗头凤、一剪梅、定风波、破阵子、锦缠道等等。
长调（91字以上，最长的词达240字）
如：满江红、烛影摇红、汉宫春、暗香、倦寻芳、八声甘州等等。
5. 有哪些古诗谱成的歌曲
虞美人 李煜 邓丽君《几多愁》 水调歌头 苏轼 邓丽君《但愿人长久》 相见欢 李煜 邓丽君《独上西楼》 生查子 欧阳修 邓丽君《人约黄昏后》 丑奴儿 辛弃疾 邓丽君《欲说还休》 鹧鸪天 聂胜琼 邓丽君 《有谁知我此时情》 雨霖铃 柳永 邓丽君《相看泪眼》 卜算子 李之仪 邓丽君《思君》 桃园忆故人 秦观 邓丽君《清水悠悠》 相见欢 李煜 邓丽君《胭脂泪》 苏幕遮 范仲淹 邓丽君《芳草无情》何炅的《看穿》，用了唐寅的诗。
姜育恒的《梅花三弄》，用了元好问的词《摸鱼儿》黄安《新鸳鸯蝴蝶梦》，用了李白的诗《宣州谢眺楼饯别校书叔云》 SHE唱的《长相思》，用了李清照的《声声慢》里的部分。
6. 古代有曲谱吗
中古音乐——乐谱中刻写的民族文化精神
乐谱的价值之于音乐，犹如古籍的价值之于历史。它把转瞬即逝的古调以某种特殊的方式刻写下来，使后人得以部分地恢复原曲，“旧调重弹”。音乐史与其他学科史的区别，正在于它有声响，而大量的古谱就是它的依据。如同文字的发明一样，把高、低、长、短不同的乐音记录下来的乐谱的发明与完善，经过了漫长的过程。
前面曾说过，上古音乐以打击乐器为主体。因此，击重节律的鼓点便成为中国乐谱最早的使者。《礼记·投壶》载有鲁、薛两国射礼时鼓的节奏谱：一种符号绘作圆圈，一种符号绘作方框。它们无疑就是两种鼓形的象形摹画。一般来说，无论何种谱式，都应具备两种功能，一是记音高，二是记节奏。中国早期的大多数谱式都沿用了以圆圈或圆点、方框“点拍”的方式。
现存历史上第一次记下音高的乐谱是唐人手抄本古琴谱《碣石调·幽兰》。该谱前“序言”说，《幽兰》是六朝丘明（493一590）所传。实际上，它是一首用4954个汉字详细记录了每个音在古琴上属第几根弦，什么位置，用什么弹奏法的文字诸。由文字谱发展成为采用文字中各种象形性的笔画，拼成符号，并作为右手音位与弹法的减字谱，是依据乐器产生的记谱法（如：謦，即右手中指勾第一弦，左手中指按一弦七徵）。唐人曹柔首创此法，晚唐陈康士、陈拙依此谱式整理了大量琴谱传世。宋元以来，少琴家使其进一步完善。中国传统音乐中的瑰宝——古琴音乐所以能卷肤浩繁，保存至今，主要是得益于减字谱。
唐代的“燕乐半字谱”也是以乐器音位和手法为基础的谱式。它又分为弦索谱和管色谱，近代在敦煌发现的唐琵琶谱，记录了四根弦上每个指位的符号，如果定弦可以确定，便可以基本恢复原来的曲调。这份珍贵的《敦煌曲谱》写于后唐明宗长兴四年（933）。而在日本发现的《天平琵琶谱》。抄写年代则在唐玄宗天宝六载（747）。唐代诗人白届易写下《代琵琶弟子谢女师曹供奉寄新调弄谱》一诗：“琵琶师在九重城，忽得书来喜且惊，一纸展开非旧谱，四弦翻出是新声。”可见唐朝时燕乐半字谱确很流行了。
工尺谱是我国应用最广的唱名谱，规范的诸字由上、勾、尺，工、凡、六、（合）、五、乙等汉字组成，有“固定唱名法”和“首调唱名法”两种。记写节奏的板（强拍）眼（弱拍）符号也发展得较完善。调号用正宫调、小工调等调名标示。宋、元以后，我国流传下来的大部分乐谱是用工尺谱式记写的。其中以器乐作品和戏曲唱腔为数最多。
古谱对于音乐传播和记录信息有极其重要的意义。
随着古代文化研究领域的拓展，我们不仅从乐谱记写的音调旋律中去体味传统，而且还从记写方式去考察传统。中国历代谱式中那种提示性多千明晰性，含蓄性多于严密性的象形简笔，浸透着中国审美精神的独特之处。先秦美学中的“只可意会，不可言传”，魏晋佛禅中的“不立文字，直接人心”，民间传承习惯上“口授心传、耳提面命”的实践精神都程度不等地体现在中国古谱节奏记写“点到为止”，旋律繁简足以备忘的方式之中。
7. 有多少古代诗词歌赋被谱上曲传唱
李煜的《相见欢》（无言独上西楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃源忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼），这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里，柳永的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，由台湾声名卓箸的曲作家古月，刘家昌，翁清溪，陈扬等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰.
岳飞的《满江红》，孟郊的《游子吟》等，
另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》，用的是李商隐的《无题》“相见时难别亦难/东风无力百花残/春蚕到死丝方尽/蜡炬成灰泪始干”。
大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人中的领头人物。他有一个颇有吴市影响的“涛声依旧三部曲”，《涛声依旧》（毛宁）《白云深处》（廖百威）和《巴山夜雨》（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词扯不断的关联了。《涛》中他分别用到张继的《枫桥夜泊》（“留下一盏渔火让它停泊在枫桥边”“月落乌啼总是千年的风霜”），《白云深处》则分别用到“白云深处有人家“还有杜牧的《山行》（“坐在路口对着夕阳西下，白云深处没有你的家，你说你喜欢这枫林景色，其实这霜叶也不是当年的二月花”“等车的你走不出你心中的那幅画，卷起这片秋色才能找到你的春和夏”“等车的你为什么还参不破这一刹那？别为一首老歌把你的心唱哑”。后来他又写了《烟花三月》，《朝云暮雨》（均为吴涤清演唱），还有一首是毛宁的《大浪淘沙》，他是大陆词作家里古风最重的一个，喜欢将古诗词中的名句或典故经演绎与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为中文流行歌词创作形成一个典范。不过他主要是以描写个人情感为主。
