1. 诗经总共有多少个韵部
《诗经》概述 [编辑本段] 《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初期至春秋中叶约五百年间的诗歌三百零五篇（《小雅》中另有六篇“笙诗”，有目无辞，不计在内），所以又称《诗三百》。
最初称《诗》，被汉代儒者奉为经典，乃称《诗经》，也称《诗三百》。他开创了我国古代诗歌创作的现实主义的优秀传统。
《诗经》里的内容，就其原来性质而言，是歌曲的歌词。《墨子·公孟》说：“颂诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百。”
意谓《诗》三百余篇，均可诵咏、用乐器演奏、歌唱、伴舞。《史记·孔子世家》又说：“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合韶、武、雅、颂之音。”
这些说法虽或尚可探究，但《诗经》在古代与音乐和舞蹈关系密切，是无疑的。
2. 《诗经》的韵部是怎样归纳出来的
比较正式的是清初古音学家zhidao顾炎武在陈第启发下，发现《诗经》里篇目中可以互相押韵的字在上古同属一个韵部，于是，顾炎武分古韵为十部。
后来又有许多古音学家在此基础上做过许多研究，如江永分十三部，专段玉裁分十七部，孔广森分十八部等等，分得越来越细。
王力先生考订《诗经》时代古韵为十一类二十九部，其中每个部的字都是根据做韵脚字的字归纳出来的，至于没有用作韵脚字的，则主要根据谐声偏旁。一般地说，同一谐声偏旁的字属于同一个韵部。汉字里形声字占百分之七八十，所以根据声符就能把先秦出现的字差不多否分别归属到古韵各部中了。
在谐声偏旁和《诗经》用韵发生矛盾的时候，古韵归字就只属好以《诗经》用韵为根据了。
3. 请教什么是韵读：《诗经注析》里每一句后都有韵读,不懂,麻烦
押韵：
所谓押韵（也叫压韵、叶韵），就是把相同韵部的字放在规定的位置上。
所谓韵部，就是将相同韵母的字归纳到一类，这种类别即为韵部。
同一韵部内的字都为同韵字。任何诗歌都要求押韵，古今中外概莫能外，所不同者，对于押韵的限制多与少、严与宽的不同而已。这也是诗歌同其它文学体裁的最大分别。比较常用的是【108部平水韵】。
诗经押上古三十韵式。
上古三十韵部分”阴声韵”、”入声韵”、”阳声韵”三类。分别是：
阴声韵：之部、支部、鱼部、侯部、宵部、幽部、微部、脂部、歌部
入声韵：职部、锡部、铎部、屋部、药部、觉部、物部、质部、月部、缉部、叶部
阳声韵：蒸部、耕部、阳部、东部、冬部、文部、真部、元部、侵部、谈部
补：
古代汉语>； 殷国光编著 中国人民大学出版社
第335页到第337页.
“。.清初的古音学家顾炎武在陈第思想和著作的启发下，对《诗经》、《楚辞》等韵文的用韵做了具体的分析和归纳，将古韵分为十部，写下了《音论》、《诗本音》、《易音》、《唐韵正》、《古音表》等五种阐明古韵的著作，合称《音学五书》。
后来的古音学家（如：江永、段玉裁、戴震、孔广森、王念孙、章炳麟等）在顾氏研究的基础上，又进一步考察了《诗经》、《楚辞》和其他先秦两汉的韵文的用韵以及谐声偏旁，分部越来越细。至王力先生考订《诗经》时代古韵为十一类二十九部，《楚辞》时代为三十部。
下面是古韵十一类三十部：
阴声韵 入声韵 阳声韵
第一类 1、之部 2、职部 3、蒸部？？
第二类 4、支部 5、锡部 6、耕部
第三类 7、鱼部 8、铎部 9、阳部
第四类 10、侯部 11、屋部 12、东部
第五类 13、宵部 14、药部
第六类 15、幽部 16、觉部 17、冬部
第七类 18、微部 19、物部 20、文部
第八类 21、脂部 22、质部 23、真部
第九类 24、歌部 25、月部 26、元部
第十类 27、缉部 28、侵部？
第十一类 29、叶部 30、谈部
根据王力先生对古音的构拟，上表中，同一类韵部韵腹相同，如：鱼部、铎部、阳部，其韵腹都是[a]，侯部、屋部、东部，韵腹都是[o]；同一纵行，相邻的韵部，一般韵腹相近，韵尾相同，如入声韵：职部——觉部，韵尾都是[k]，物部——月部，韵尾都是[t]；缉部、叶部，韵尾都是[p]。一般说来，相邻韵部的字，语音相近。无论是诗歌的押韵，还是文字的通假现象、词汇的同源现象，都必须以语音相同或相近为前提。
上面提及“枯、涸、竭”同源，从古音上看，“枯”属鱼部，“涸”属铎部，“竭”属月部，其韵腹相同，都是[a]，声音相近，因此，声音可以相通。（按：三者声母亦相近。）
上古每个韵部包括哪些字，首先是根据《诗经》、《楚辞》等先秦韵文的用韵归纳出来的。至于没有用作韵脚的字，主要是根据谐声偏旁。一般地说，同一谐声偏旁的字属于同一韵部。例如，我们知道“豝”字属鱼部，而“豝”从巴得声，那末，凡从“巴”得声的“把、芭、笆、耙、葩”等也属鱼部。
关于上古的声母系统，研究的成绩远不如上古韵部系统，至今没有定论。前代学者在宋人三十六字母的基础上（详见下节“中古音述略”），根据古代文字训诂材料，考订了某些字母的合并与分化问题。比如清代学者钱大昕提出的“古无轻唇音”、“古无舌头、舌上之分”（《十驾斋养新录》），近代学者章炳麟提出的“娘日二母归泥说”（《国故论衡》）等，他们的研究都很有参考价值。根据前人的研究成果，暂定上古声母为二十八个，分列如下：
唇音 帮（非） 滂（敷） 并（奉） 明（微）
（按：括号内的轻唇音“非”等四母都读为重唇音“帮”等四母。下同。）
舌音 端（知） 透（彻） 定（澄） 泥（娘） 来
章 昌 船 书 禅 喻四 日
齿音 精（庄） 清（初） 从（崇） 心（生） 邪
牙音 见 溪 群 疑
喉音 晓 匣（喻三） 影
上古汉语中，声调是肯定有的，但具体情况如何，远没有定论。清代学者段玉裁主张古无去声，只有平、上、入三声；近代学者黄侃提出上古只有平、入二声说；王力先生则主张有上古有长平、短平、长入、短入四声 。这些主张都有参考价值，都值得进一步研究。
4. 简介《诗经》的韵例
二、《诗经》的韵例
从三个方面观察：
1、韵在句中的位置：句尾韵是最普遍的形式。
2、一章中所用的韵数：分为一韵到底的和换韵的两类。
3、韵脚的相互距离：情况较为复杂，大致分为三种。
A、句句押韵；
B、隔句押韵；一般是奇句不押韵，偶句押韵。这是《诗经》最常见的押韵方式。
C、交韵：奇句和奇句押韵，偶句和偶句押韵。
总的看来，《诗经》用韵的主要格式有两种：一是隔句押韵的句尾韵，一是首句入韵而后隔句押韵的句尾韵
5. 诗经大多数为抒情诗,运用了什么的写作风格
《诗经》中的“国风”本是乐歌，本来是那个时代的通俗文学，经过孔子整理，到汉代被儒家奉为经典并加以解释之后，就化俗为雅了。
周朝有许多民间歌谣，这些歌谣的作者大都是平民。据说这些诗歌经过专人采集后，由掌管音律的乐官、太师修正、加工，再演奏给天子听，以观风俗，知得失，这就是《诗经》中的十五国风。
风即音乐曲调，国风即各地区的乐调。国是地区、方域之意。
十五国风160篇包括周南、召南、邶风、鄘风、卫风、王风、郑风、齐风、魏风、唐风、秦风、陈风、桧风、曹风、豳风。周南、召南、豳都是地名，王是指东周王畿洛阳，其余是诸侯国名，十五国风即这些地区的地方土乐。
国风中，豳风全部是西周作品，其他除少数产生于西周外，大部分是东周作品。国风中的作品，更多针对战争徭役，婚姻恋爱等生活抒发诗人的真实感受，在对这些生活侧面的具体描述中，表现了诗人真挚的情感，鲜明的个性和积极的生活态度。
艺术特点，表现在赋、比、兴的手法句式的章法《诗经》关注现实，抒发现实生活触发的真情实感，这种创作态度，使其具有强烈深厚的艺术魅力。无论是在形式体裁、语言技巧，还是在艺术形象和表现手法上，都显示出我国最早的诗歌作品在艺术上的巨大成就。
赋、比、兴的运用，既是《诗经》艺术特征的重要标志，也开启了我国古代诗歌创作的基本手法。关于赋、比、兴的意义，历来说法众多。
简言之，赋就是铺陈直叙，即诗人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来。比就是比方，以彼物比此物，诗人有本事或情感，借一个事物来作比喻。
兴则是触物兴词，客观事物触发了诗人的情感，引起诗人歌唱，所以大多在诗歌的发端。赋、比、兴三种手法，在诗歌创作中，往往交相使用，共同创造了诗歌的艺术形象，抒发了诗人的情感，赋运用得十分广泛普遍，能够很好地叙述事物，抒写感情。
赋是一种基本的表现手法，赋中用比，或者起兴后再用赋，在《诗经》中是很常见的。赋可以叙事描写，也可以议论抒情，比兴都是为表达本事和抒发情感服务的，在赋、比、兴三者中，赋是基础。
《国风》中比的运用也很广泛，比较好理解。其中整首都以拟物手法表达感情的比体诗，如《豳风·鸱鸮》、《魏风·硕鼠》、独具特色；而一首诗中部分运用比的手法，更是丰富多彩。
《卫风·硕人》，描绘庄姜之美，用了一连串的比：“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉。”分别以柔嫩的白茅芽、冻结的油脂、白色长身的天牛幼虫、白而整齐的瓠子、宽额的螓虫、蚕蛾的触须来比喻美人的手指、肌肤、脖颈、牙齿、额头、眉毛，形象细致。
“巧笑倩兮，美目盼兮”，两句动态描写，又把这幅美人图变得生动鲜活。以具体的动作和事物来比拟难言的情感和独具特征的事物，在《诗经》中也很常见。
“中心如醉”、“中心如噎”（《王风·黍离》）。大量用比，表明诗人具有丰富的联想和想象，能够以具体形象的诗歌语言来表达思想感情，再现异彩纷呈的物象。
“兴”的运用情况比较复杂，有的只是在开关起调节韵律、唤情绪的作用，兴句与下文在内容上的联系并不明显。《国风》中更多的兴句，与下文有着委婉隐约的内在联系。
或烘托渲染环境气氛，或比附象征中心题旨，构成诗歌艺术境界不可缺的部分。《郑风·野有蔓草》写情人在郊野“邂逅相遇”：野有蔓草，零露溥兮。
有美一人，清扬婉兮。邂逅相遇，适我愿兮。
清秀妩媚的少女，就像滴着点点露珠的绿草一样清新可爱。而绿意浓浓、生趣盎然的景色，和诗人邂逅相遇的喜悦心情，正好交相辉映。
兴句与所咏之词通过艺术联想前后相承，是一种象征暗示的关系。《诗经》中的兴，很多都是这种含有喻义、引起联想的画面。
比和兴都是以间接的形象表达感情的方式，后世往往比兴合称，用来指《诗经》中通过联想、想象寄寓思想感情于形象之中的创作手法。楼主你考研啊？呵呵。
6. 关于《诗经》中《氓》的韵最近看到了一本讲解诗经的书,在原文后面
桑之未落，其叶沃若.（铎韵）落，若 是压uo的韵注明 “铎 duo” 是因为这里要告诉你这句话压的是“铎”这个字的韵母韵 不知道这样说你明白不明白.再如：乘彼垝垣，以望复关.不见复关，泣涕涟涟.既见复关，载笑载言.尔卜尔筮，体无咎言.以尔车来，以我贿迁（元韵）则是压“元 yuan”的 “an ”韵后如：氓之蚩蚩，抱布贸丝.匪来贸丝，来即我谋.送子涉淇，至于顿丘.匪我愆期，子无良媒.将子无怒，秋以为期.（之韵）则是“之 zhi”的“i”韵.（其实在现在看来这句并不押韵，因为zhi、si、i 是不同的，参考文献：现代汉语（上） 高等教育出版社）这样说，你能明白吗？古代的注音方式和现代有所不同，他们用已知的字注未知的字.。
7. 请问《诗经》的主要艺术表现形式为什么
“风、雅、颂”，“赋、比、兴”
所谓风、雅、颂，是指《诗经》按音乐划分的三个类别。“风”，是指国风，即西周时期各国的民间歌谣。“雅”，是周王京畿的乐歌，周王京畿被周人称为夏，古代雅、夏通用，故有此称。“雅”分大雅、小雅，意与后世的大曲、小曲相近。“颂”，是形容、赞颂的意思，是当时统治者进行祭祀时的乐歌。
所谓赋、比、兴，是《诗经》主要的表现手法。“赋”，是铺陈的意思，对事物直接陈述，不用比喻。“比”，就是比喻，以彼物比此物。“兴”，就是联想，触景生情，因物起兴。这种艺术表现手法，是诗歌创作地主要形象化方法，对后世诗歌创作，产生了至深至远的影响。
