永不破碎，永不站立，永不停息，永不停息，永不停息。
如题所示，《破局》绝不是简单的体裁移植，而是从旧模式到新模式的巧妙突破。打破创作者原有框架，融入类型体验的独特思维；在迎合当地观众审美趣味的同时，表现出对视觉呈现的高标准追求。所谓“先破局，后探花”:作为一个普通观众，我为破局的负责任的创新意识而欣喜；作为一个影迷，我期待更多的观众看到破局的诚意和本土商业片破茧成蝶的勇气。
看韩版《告一段落》是在2014年，《白日焰火》《催眠大师》上映的时候。口碑票房双丰收，黑色犯罪片初露锋芒。在“类型电影”课上，洪帆老师以《走到尽头》《活埋》作为电影黑色的开场范例和“失控/绝望”的典型案例进行学习。比利·怀尔德(Billy wilder)的《第三个人》(The Third Man)，新旧版本的《疤面煞星》(Scarface)，以及2007年好莱坞成人卡通电影《黑色》(noir)等。，紧随其后，都是电影黑色主义各个阶段的缩影，代表了这一流派从最初的德国表现主义、西方土匪到融入“新好莱坞”元素的发展轨迹。经典作品自然各有千秋，但涉及黑气质。大多可以概括为“低照度摄影”、“表现主义空”、“都市犯罪”、“硬汉主角”。即使波兰斯基赋予了唐人街耳目一新的油画色彩，故事还是比较保守，只在造型语言上做了工业化的努力。
“走到底”强调的是绝望，“破局”凸显的是活力。从主题开始，两者就走上了完全不同的发展道路。“亵渎电影”曾评价前者“缺乏想象力，故事空洞，反转粗糙，第三幕失败”。其实这也是犯罪/动作片一味以暴制暴的通病，想一下子遮百丑。与类型片经典相比，《破局》的独特之处在于，它大胆抛弃了原有的类型片风格，将连一琪擅长的喜剧人物与动作悬疑外壳相结合，依靠冲突变奏、情感延宕、拓展人物关系的内在张力，呈现出从黑色悬疑到线下喜剧的全新转变。
台湾省导演连一琪与《天降金刚》和《郭富城》的大陆得主王千源一起，变身演绎了朝鲜国王在新加坡与老王战斗的故事。商业元素的混搭，自然少了韩版的地域文化背景。导演顺势而为，摆脱了现实主义空与社会人性异化之间的压抑，将自己的玩笑与侮辱聚焦在巧合、棍棒、胶着的追段上，呈现出更纯粹有效的喜剧效果。相对于近年来不断上演的农村惊悚悬疑片，相对于电影中反复的批判、呼吁或启蒙，《破局》以其明亮的视野、搞笑的笔法、节奏自然独树一帜。导演连一琪在警匪/动作喜剧中的第三次尝试，不同于甜杀的刁钻策略，而是为更熟悉该体裁、观影习惯更成熟的中国观众开创了写线下喜剧的新局面。
作为黑色幽默的衍生类型，离线喜剧最早出现在勃斯特·基顿的《将军》和希区柯克的《心灵之锁》中，后来演变为神经喜剧和棍棒喜剧。一直是“金元艺术家”。
最受欢迎的演绎方式之一。《破局》不再是一个“小恶战胜大恶，终究是坏人掌权”的故事，而是一个有生存意识、家庭责任感、善恶两面脱险的普通人，一个没有明确人生目标的大坏蛋在阴沟里翻船的故事。相较于韩版《肾上腺素失控，道德出逃》，以局势失控操控观众情绪，忽视情感共鸣；《破局》强调情感力量对解决非理性事件的催化作用，就像龟兔赛跑，猫鼠挑衅游戏，关注人物关系中存在的张力，给观众安全感。例如，他的妻子刘涛作为一个家庭的象征而被加重，而反派人物王千源则被赋予了一个能言善辩的体格。郭富城也彻底抛弃了偶像包袱，用表情表达感情的演技达到了巅峰。
三年前，一位豆瓣影评人痛心疾首地讽刺说，像《走到底》这种“游走在善恶边缘，三观不正”的犯罪片，在中国永远不会上映。就算拍下来，也肯定会被改得面目全非。最后，他呼吁国内审查人员发发慈悲，给黑色电影留些空间。如今破局横空出世空，不仅完成度高，而且花纹细腻。还冒着审查阉割的风险，勇敢地保留着道德暧昧的灰色人性。男主角并没有完全洗白，反派也一改原著的妖魔化形象，互留挣扎空，更符合现实世界中小人物“趋利避害”。客观的叙事风格，不再是非黑即白的敌我立场，是基于对人无完人、不损害道德底线的认同，力求与绝大多数观众的身份同构。人物“去”与“留”的设定，体现了创作者的宽容与中立。为了保证形象饱满，制造双重矛盾，宁愿改变国籍来增加拍摄成本，冒“吃螃蟹”的风险，这不是对艺术的苦心坚持。
就像不久前上映的《战狼2》一样，放眼全球，很难说《破局》是一部王者封神类型的大作，各个维度都还有很大的成长空间空。然而，尽管前路漫漫，中国观众和电影从业者都在努力突破经典藩篱，书写光影的独特气质，弘扬文化自信。
