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白金汉宫是英国王室在伦敦的主要卧室和办公室。因为翻新，提香、维梅尔、伦勃朗、范·代克、鲁本斯和其他艺术家的65幅作品将于12月首次在女王画廊展出。200多年来，它们一直挂在建筑师约翰·纳西为乔治四世设计的白金汉宫47米高的国王收藏大厅的墙上。除了一年一度的夏季开放日，只有数量有限的受邀者才能看到这些有着百年历史的英国皇家藏品。展览中的一幅伦勃朗的作品是英国女王的最爱。
提香和他的工作室，玛丽亚和风景中的孩子，大约1535-1540。
白金汉宫的大修将很快涉及建筑内部老化的电线和旧铅管，这意味着这些工程必须暂时拆除。这也使得白金汉宫杰作展将于今年年底在女王画廊举行，展览将持续一年多，直至2022年1月。
英国女王的艺术经理德斯蒙德·肖韦-泰勒(Desmond Shawe-Taylor)认为这是一个绝佳的机会，他们在美术馆环境中和在皇宫里的印象肯定是不一样的。“你可以在美术馆里静静地感受这些作品。美术馆虽然也是艺术的殿堂，但美术馆没有豪华的内饰，所以是更适合欣赏艺术品的地方。”
彼得·德·荷赫，房间里的纸牌玩家，1658年
维米尔和伦勃朗的不变性和创新性
展览将展出《音乐课》，这是弗米尔在世界上仅存的35幅作品之一。这部作品据信完成于20世纪60年代，但只能估计为1662年至1664年。这幅作品于1762年进入英国王室收藏。在1866年被确认为维米尔之前，它最初被认为是弗兰斯·范·米里斯的作品。
弗米尔，音乐课，1660年代
画面中的女子正在弹奏一种乐器，构图以严谨的视角将观众吸引到一个年轻女子在深室中的背影。像弗米尔的其他作品一样，光线从左边的窗户进入并充满房间，只投射出柔和微妙的阴影；墙上的镜子依稀映出年轻女子的脸，部分桌面和艺术家画架的腿。镜中的画架似乎是维米尔想表现自己，想和所描绘的人物分享空房间，却像观众一样站在空房间外。弗米尔画中的室内气氛也是由精心挑选的物体产生的。用英国艺术家劳伦斯·高英(Lawrence Gowing，1918-1991)的话来说，“在这里休憩，是自由与束缚的讽喻，温柔如空齐。正如碑文告诉我们的，这个寓言是爱情的欢乐和忧郁。”
音乐课图片上的题字是“音乐是快乐的伴侣，悲伤的慰藉”(妙瑞卡Letitiae co[me]s/medicina dolor[is])。这表明艺术家正在探索画面中年轻男女之间的关系，从男子脸上全神贯注的表情可以看出他的着迷。事实上，乐器的摆放也意味着一种潜在的和谐。
造船师伦勃朗和他的妻子，1633年
展览中还有两幅伦勃朗的作品，其中一幅一直被认为是女王最喜爱的画作——造船者和他的妻子(1633)。\”这绝对是一幅壮观的画。\”肖·泰勒认为，“不仅仅是因为光线所表达的现实主义，两位老人的肢体也表现出了非凡的、可触知的现场感，尤其是对夫妻的温和的、漫画式的描述更具现代感。”
伦勃朗夫妇，传统上被称为造船师和他的妻子，在1970年被确认为扬·里克森(1560-1637)和他的妻子格里耶·詹斯。Jan Rickson是荷兰东印度公司的股东，自1620年以来一直经营着一家造船厂。在图片中，他们似乎在讨论一个意想不到的事件。传统上，已婚夫妇通常由两个独立的肖像代表，从左到右看着对方。在伦勃朗，另一种互动的构图形式被创新了。观者似乎在想象妻子突然闯入房间(手还放在门上)打断了丈夫安静的观影。她的气息似乎充满了焦虑，这部剧也启发了后来各种类别的创作。
这幅作品创作于1633年，这是伦勃朗作为肖像画家最成功的时期。他的艺术也是用最自然最本真的方式表现出来的，人们饱经风霜的皮肤和白发没有被掩盖，也没有被陶醉。从此，伦勃朗的光成为了他的代言，一种无形灵性的隐喻。
伦勃朗，阿加莎·巴斯(1611-1658)，1641年
相比之下，伦勃朗1641年创作的《阿加莎·巴斯》是一对夫妇的单人画像。她的丈夫尼古拉·范·班贝克(Nicolaes van Bambeeck，1596-1661)是一名羊毛商人，他的肖像目前收藏在布鲁塞尔的皇家美术馆。阿加莎·巴斯的肖像也是英国皇家收藏中最美的肖像之一。
伦勃朗在这幅画中引入了一种新的构图手法:人物借助画框摆姿势，模糊了画面中想象的空与外部现实世界的界限，使人对画布的大小产生一种错觉。在绘画上，伦勃朗的笔也是多层次的。比如他用笔尖在画中画出卷曲的线条，在发际线边缘画出细小的头发。与之形成鲜明对比的是，阿加莎·巴斯的皮肤和眼睛的画法非常细腻、细腻。
英国王室有五幅伦勃朗的画。最早的一件是1633年前送给查理一世的礼物，这也是最早到达英国的伦勃朗作品。1811年，乔治四世买下了三幅伦勃朗的作品，这可能是乔治四世最著名的收藏。
洛伦佐·洛托，安德烈·阿多尼，1527年
乔治四世的收藏
说到英国皇家收藏，乔治四世(1762-1830)不得不提，因为他买了大部分。众所周知，他一生致力于艺术和建筑，收藏了欧洲最大的绘画和装饰作品之一。尽管乔治四世是一位不受爱戴的君主，但即使在英国政治动荡、经济困难的时期，他仍然保持着与现实完全脱节的奢华生活方式。他用自己收藏的艺术品来装饰豪宅，而这些房子本身就是顶级建筑师设计的杰作。他精心设计的视觉盛宴展示了皇家的辉煌，他购买的珍宝仍然是王家镇收藏中最伟大的艺术作品。
克里斯托法诺·阿洛里，朱迪斯和希律·弗尼斯，1613年
在他的私人时间里，他也喜欢不同类型的印刷画和油画，包括戏剧情节，壁画和漫画，并会与一小群亲密的朋友坐下来欣赏成套的印刷画。乔治的收藏给了他一种在现实生活中享受不到的自由。从他的书籍、版画、绘画中，他可以了解到自己不能亲自去的国家，追溯到父亲禁止他参加的军事行动。他的收藏印证了他对法国历史文化的特殊关注，这种兴趣对他一生选择收藏的物品有着重要影响。
范·代克，基督治愈疾病，加州。1619
他对建筑的眼光和品味创造了伦敦和温莎的宫殿，这些宫殿今天仍有实用功能。其中，位于伦敦贝尔梅尔的卡尔顿宅邸是乔治1783年成年时由父亲赠予他的。在接下来的40年里，他在自己的豪宅中建造了一系列风格优雅、色彩缤纷的房间空，其中广泛使用了纺织品，包括家具、雕塑、瓷器和大师的画作，其中许多是法国大革命后在巴黎购买的，包括伦勃朗、鲁本斯和特涅尔等荷兰和佛兰德古典主义大师的画作。
克劳德·洛兰，日落时分的港口，1643年
1821年，乔治继承了温莎城堡和白金汉宫。紧接着，他要求顶级建筑师和室内设计师实施改造这些宫殿的项目。在建筑师纳什的指挥下，他童年的住所白金汉宫变成了豪华的白金汉宫，如今可以与欧洲的任何宫殿相媲美。在温莎城堡，杰弗瑞·威特维尔(Jeffry Wyatville)负责建造一系列优雅舒适的新套房，莫雷尔&塞登公司(Morel & Seddon Company)负责装修。杰弗瑞·威特维尔(Jeffry Wyatville)的复古哥特式风格，让自1086年以来一直是皇室住所的温莎城堡充分展示了其悠久的历史。内部设计与乔治的建筑项目相适应，在大厅中放置了他精美的画作和装饰作品，以显示皇家的尊严。
加纳勒托，耶稣升天日的圣凯尔大教堂，约1733-1734年。
即使在执政后期，乔治四世由于健康状况不佳，公开露面越来越少，但他仍继续购买大量艺术品来支撑自己的公众形象。今天，来到皇宫的游客会看到乔治四世获得的艺术作品，展览室空也是这位资助人、收藏家和国王留给英国的文化财富。
白金汉宫国王收藏馆
注:白金汉宫名作展将于2020年12月4日至2022年1月31日举行。本文编译自皇家收藏信托和卫报马克·布朗的《白金汉宫的艺术收藏》将首次在美术馆展出。
