1.古诗词的词是什么意思
词是一种诗的别体，萌芽于南朝，是隋唐时兴起的一种新的文学样式。到了宋代，经过长期不断的发展，进入到词的全盛时期。词最初称为“曲词”或者“曲子词”，别称有：近体乐府、长短句、曲子、曲词、乐章、琴趣、诗余等，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗，词牌是词的调子的名称，不同的词牌在总句数、句数，每句的字数、平仄上都有规定。
词题
前人作词时加于词前的题目。盛唐至晚唐时的词，词调与词题基本上是合一的。到了北宋，词的内容逐渐与词调脱离，光有词调不足以表明该词的内容，这才另加词题。如苏东坡的《更漏子》（词调名），外加《送孙巨源》，以说明该词为何而作，这后者就是词题。
词牌
词牌，就是词的格式的名称。词的格式和律诗的格式截然不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式（这些格式称为词谱）。人们不好把它们称为第一式、第二式等等，所以给它们起了一些名字。这些名字就是词牌。在正常情况下，一个格式是一个词牌。但是，由于同一个格式有时有若干个变体，所以几个格式合用一个词牌，有时候，同一个格式而有几个名称，因为各首词的词题不同，所以这种情况下，一般有词题。
关于词牌的来源，大约有下面的三种情况：
⑴本来是乐曲的名称。例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），象菩萨。当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。据说唐宜宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》《钗头凤》等，都是属于这一类的。这些都是来自民间的曲调。
⑵摘取一首词中的几个字作为词牌。例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”，所以词牌就叫《忆秦娥》，又叫《秦楼月》。《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》但因白居易有一首咏“江南好”的词，最后一句是“能不忆江南”，所以词牌又叫《忆江南》。《如梦令》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有“如梦，如梦，残月落花烟重”等句。《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是“大江东去”。又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是“酹江月”。
⑶本来就是词的题目。《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《欸乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《抛球乐》咏的是抛绣球，《更漏子》咏的是夜。这种情况是最普遍的。凡是词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时也是词题，不另有题目了。
但是，绝大多数的词都不是用“本意”的，因此，词牌之外还有词题。一般是在词牌下面用较小的字注出词题。在这种情况下，词题和词牌不发生任何关系。一首《浪淘沙》可以完全不讲到浪，也不讲到沙；一首《忆江南》也可以完全不讲到江南。这样，词牌只不过是词谱的何罢了，还有《满江红》《丑奴儿》《卖花声》。..。
区别
词有单调、双调、三叠、四叠的分别。
不分段称为“单调”，分段称为“双调”“三叠”“四叠”。又叫“片”或者“阕”。“片”即“遍”，指乐曲奏过一遍。“阕”原是乐终的意思。
单调的词往往就是一首小令。它很象一首诗，只不过是长短句罢了。
2.古诗的意义是什么
在古代，人们把故事就当成是一种娱乐歌曲所以比较押韵。
具体资料如下：
“古诗”的原意是古代人所作的诗。约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗，既无题目，也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。或寓言，或显言，或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”（《说诗□语》）晋、宋时，这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。东晋陶渊明、宋代鲍照等，都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。到了梁代，刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值，探索了它们的作者、时代及源流，并大体确定它们是汉代作品。同时，萧统《文选》，以及陈代徐陵《玉台新咏》又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围：凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”，无名氏者为“古诗”。因此，梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗”代表作的地位，这一标题也就成为一个专题名称。
3.古诗词是什么意思什么东西怎么写
古诗词是泛指清代及以前形成的，具有特定格律规范的一类韵文体裁。这类体裁分为诗和词两类，从形成的时间看，词的形成要晚于诗。其中诗又分为古体诗和近体诗，古体诗是指唐代之前的各个时期的诗歌，象诗经中的各篇，楚辞各章以及汉代及南北朝的乐府诗歌，都属于古体诗。近体诗是在唐代逐渐形成的一种句子整齐、格律严谨的诗歌，通常为五字或七子一句，两句作一联，联与联押韵，且通常押平声韵。其中两联成篇的，即四句为一首诗的，称为“绝句”，五字句的叫做“五言绝句”或简称“五绝”，七字的则称“七绝”；还有四联成篇的，即八句一首，称为“律诗”，五言的叫“五律”，七言叫“七律”。这两种类型是近体诗中最常见的。
词也是在唐代产生，五代开始逐渐兴起，到宋代进入鼎盛时期。故文学史常称“宋词”。词是一种句子长短不一的诗歌体裁，故也称“长短句”。但是，词是依傍当时的歌曲曲调来创作的，故有曲调作为其各律规范，每种曲调的名称，即是词牌，词牌即规定了该词的格律，而与词本身的内容多无关系。故每一词牌下，篇幅是一定的，且各位置的句子的字数也有规定，不能任意扩大或缩减。今天，我们看到的绝大多数的词，其曲调已经失传。
词发展到元代，即衍变为“曲”，那时的曲称为“元曲”。元曲又分南曲和北曲。其与词在本质上是一类事物，只是其格律发生了极大的变化，首先是衬字的加入——元曲虽同宋词一样是依傍曲调的，但其句子可以根据需要加入所谓的衬字，有时可以多至十数个字，其语法也更为口语化。其次，就是用韵的规范产生了变化，是以北方官话发音为用韵基础，其规范称为“十三辙”。而近体诗与词的用韵采用隋代形成标准的“平水韵”。
古体诗，即唐代以前诗歌的用韵，并无全国统一的标准，诗歌作者多以自己所生活的地方方言发音来押韵。这就是许多古诗词在今天看来，并不押韵的原因。
古诗词的创作，需要有深厚的文字功底，以及渊博的学识。首先，古诗词的创作有严格的格律规范，且句子简短精炼，需要高度凝练的语言，短短几句，便能营造出如画的境意，而且读起来，要节奏清晰，声调如歌。
其次在遣词造句上，忌讳生造词句，而是要字字有根源，强调对历史典故的概括与活用，而且关键位置的词字尤为重要，不见要表达上惟妙惟肖，而且在读音音节上，也要感觉气势连绵，且铿锵有力。这些关键的词字，称为“诗眼”，如一个人的眼睛一般——一个人的双眼如果炯炯有神，则这个人就有无限生气，诗词也是如此。
古诗词创作的具体各律规范，由于篇幅所限，这里不做介绍。如有兴趣，可以参阅王力先生编著的《诗词格律》这本著作。
4.古诗词的解释
望洞庭
刘禹锡
湖光秋月两相和，
潭面无风镜未磨。
遥望洞庭山水翠，
白银盘里一青螺。
[注释]
1.洞庭：湖名，在湖南省。
2.和：和谐，这里指水色与月光融为一体。
3.潭面：指湖面。镜未磨：古人的镜子用铜制作、磨成。这里一说是水面无风 ，波平如镜；一说是远望湖中的景物，隐约不清，如同镜面没打磨时照物不清楚。
两说均可。
4.白银盘：形容洞庭湖。青螺：一种青黑色的螺形的墨，古代妇女用以画眉。
这里是用来形容洞庭湖中的君山。
[今译]
洞庭湖的水光与秋月交相融和，
水面波平浪静就好像铜镜未磨。
远远望去洞庭湖山水一片翠绿，
恰似白银盘子托着青青的田螺。
[赏析]
这是诗人遥望洞庭湖而写的风景诗，明白如话而意味隽永。第一句从水光月色的交融不分写起，表现湖面的开阔廖远，这应该是日暮时分的景象，天还没黑但月亮已经出来，如果天黑就看不出两者色彩的融合了。第二句用镜子的比喻表现夜晚湖面的平静，因为太阳已落，湖水不反光，像镜子没磨时光泽暗淡的样子。第三句写远望湖中君山翠绿的色彩，这里的“山水”实际只是指山，即湖中的君山。用“山水”属于古代汉语中“偏义复词”的用法。第四句再用一个比喻，将浮在水中的君山比作搁在白银盘子里的青螺。全诗纯然写景，既有描写的细致，又有比喻的生动，读来饶有趣味。
[作者简介]
刘禹锡（772-842）字梦得，洛阳（今属河南）人。唐代著名诗人。
