1.古诗词赏析的方法
一、写景抒情诗。
写景抒情诗主要描绘的是山水名胜、唯美的自然风光，其写景手法通常采用比喻、拟人、借代、夸张、反衬、对比等。
在赏析时，第一步就是要指出其写景的手法；第二步就是简要概况一下诗中呈现出的景象和写景手法的作用。
第三步就是要揭露出诗人抒发的是何种感情，有的是赞扬祖国的大好河山，有的仅是抒发对眼前美景的喜爱，有的抒发对美好生活的向往，有的反衬自身仕途或遭遇的不幸等，这主要从写景手法和诗人当时所处的背景展开论述。
二、咏物言志诗。
咏物言志诗主要描绘所咏之物的形与神，以此寄托诗人高尚的情怀，表现诗人的志向。这类诗主要是状物，描写手法包括比喻、夸张、拟人、反衬、正衬、对比、欲扬先抑等。
在赏析时，第一步是将诗人所状之物的形给概括的描述出来；第二步将形反映出来的神加之于诗人身上，可结合诗人历来的形象和所处的背景来综合判断。
例如，陶渊明咏菊，菊花可能并不能给人带来淡泊名利的神韵，但是结合对诗人的了解可知，陶渊明是个不为五斗米折腰的人，故可综合判断诗中所传之意。
三、怀古咏史诗。
怀古咏史诗主要通过缅怀历史英烈或描述历史典故，来表明诗人的立场和情感。这类诗主要是绘史，描写的方法最常见的有对比和衬托。
在赏析时，第一步就是要点明诗人所描绘的历史事件或历史人物，这需要我们有一定的历史文化基础；第二步就是要结合作者写诗当下的时事背景，两者加以比较；第三步就是道明诗人的主观看法和抒发的情感，这类诗多半是借古讽今，亦或是抒发沧桑巨变、物事人非的怅然之情。
四、边塞征战诗。
边塞征战诗主要通过描绘边塞壮丽的风光和将士们的军旅生活，来表现将士们的思乡之情。这类诗的绘景通常大气豪迈、恢弘壮丽，故而多采用夸张、比喻等手法。
在赏析时，第一步简要描述一下诗中描绘的景象和边塞将士的生活；第二步就是道出将士们的思乡之情和保家卫国的英雄气魄；第三步就是以诗人的立场表达其自身的情感，通常是对将士们的敬意。
五、山水田园诗。
山水田园诗主要描绘自然风光和农家生活，诗境大多清新淡雅，宁静隽永。这类诗一般融合写景和记事，手法多变，词藻优美。
在赏析时，第一步描绘自然田园风光和农家生活的景象；第二步抒发诗人对恬静美好生活的向往，还可结合诗人背景，考虑是否还表达了诗人想要归隐田园的隐居之意。
参考资料来源：搜狗百科-古诗词赏析
2.古诗词赏析的方法
鉴赏方法：一、品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”。
如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否？知否？应是绿肥红瘦。”全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。
其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。 又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。
/鸟宿池边树，僧敲月下门。/过桥分野色，移石动云根。
/暂去还来此，幽期不负言。”题目中“幽”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。
全诗每联紧扣“幽”字展开，首联写居处的“幽”：闲居一隅，阒寂无人，草径清幽，荒园寥落。颔联与颈联写环境的“幽”：颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切更显出环境的清幽；颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣，诗人内心的欣悦之情油然而生。
尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。 可见，要品读诗词，抓住“诗眼”，“题眼”是关键。
二、剖析诗词的思想内容。要正确理解古诗词的思想内容，最根本的是要学会知人论世，正如鲁迅先生所说的：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。”
如前面李清照的《如梦令》，我们必须联系当时的背景：李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，但是“结缡 未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别”（刘逸生《宋词小札》），并抓住一问一答进行分析，我们就不难领悟到这首词的感伤情怀，既有爱花惜春的遗憾，又有红颜易老的伤感，更有惜别怀人的烦闷，几股愁思扭结，于“短幅中藏有无数曲折”。所以，评价古诗词，要学会知人论世，从整体上把握诗词的基调和主旨，是鉴赏古诗词的根本。
三、探究用典化句的妙用。古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。
鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。如姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。
即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。
探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。 四、体会修辞手法的表达效果。
古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。
首句以“碧玉”（指乐府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美丽女郎）喻树，使诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。次句，写柳树万千柔弱下垂的枝条，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂，以丝带喻柳条，突出轻柔披拂的特征，活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感。
末两句一问一答，再次用巧妙的比喻赞美春柳。一“细”一“裁”，把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。
“二月春风似剪刀”，把春风喻为碧玉巧手中的剪刀，变虚为实，想象奇特。贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃的春景，流露了对春天生命力的赞美。
因此，鉴赏古诗词，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。 五、领悟古诗词的意境。
意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。
领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。如：陆游《卜算子·咏梅》与范成大《霜天晓角·梅》两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。
从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击，独自承受狐独凄苦的主观精神。
“无意苦争春，一任群芳妒”，作者依据梅花开于百花之先的特点，生发为梅花的精神境界，她并不追求在春天开放，为的是不与百花争宠斗艳，任随百花妒忌，甘愿独受凄寒，赋予梅花不求荣华的高尚情操。“如故”进一步赞美了梅花高洁刚强、永葆节操的可贵的品格。
“零落”、“成泥”、“碾作尘”逐层强化地假设出梅花的惨烈命运，反跌出“只有香如故”的可贵。作者以咏梅言志，花品人格融汇一体。
范词中的梅花没有陆词梅花的多层次。
3.古代诗词赏析方法及步骤有那些
诗歌鉴赏常常包括两个方面：
一是鉴赏古代诗歌中的形象、语言和表达技巧；
二是评价古代诗歌的思想内容和作者的观点态度。
三是考虑诗歌的表现手法，1、直抒胸臆3、情景交融5、用典抒情7、叙事抒情2、借景抒情4、托物抒情
答题步骤
(1)解释该词在诗句中的具体含义，要放在具体的语境中加以分析。
(2)点明该词运用叠音的手法。
(3)展开联想或想象，描述该词所在诗句的内容或景象。
(4)分析该词烘托了怎样的景物意境，表达了怎样的思想感情，塑造了怎样的人物形象，点明富有韵律感（音律美），增强了表达效果。
这类题的答题模式：
这首诗中（ ）是叠音词。这个词的意思是（ ），描绘了（ ）画面，烘托了（ ）的意境，表达了（ ）情感，妙用叠音词，富有韵律感（音律美），增强表达效果。
扩展资料：
常见古代诗词的六种描写手法介绍：
写景状物是古代诗歌中常见的内容之一，作者通过描写景物，可以渲染气氛，抒发情感，深化中心，推动情节发展。我们欣赏诗歌，除了读懂字面语意，提升思想素质和审美情感，还要关注诗人用语言写景状物的形式与技巧。
描写手法主要分正面描写和侧面描写，常见的描写鉴赏角度主要有以下六种：
(1)侧面描写———衬托
(2)各种修辞手法
(3)正面描写———动静结合
(4)正面描写———虚实结合
(5)正面描写———色彩的渲染
(6)正面描写———观察角度的变化
4.诗歌鉴赏的步骤
如何答题： 1、语言分析 分析语言是进行文学鉴赏的首要环节。
只有准确地理解了作品的语言，才有可能对其进行更进一步的判断、评价和鉴赏。语言分析一般侧重从遣词造句、语句含义理解等方面进行。
遣词造句，一般要涉及到词义、典故、以及用词、用句的精妙所在等。考查重点是那些对表达主题、深化意境、突出形象起着关键作用的词语和句子。
例如，对“春风又绿江南岸”中的“绿”字的鉴赏分析；对“云破月来花弄影”中“破”“弄”两字的品味等。 语句含义理解，一般考查某一语句所蕴含的言外之意或言外之情，而所选语句往往是那些言简意丰的“立片言以居要”的关键语句。
例如，对“前度刘郎今又来”语句含义的理解、对“落花时节又逢君”语句含义的咀嚼等。再如，“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风”中在描写大自然的凋敝之外所包蕴的对国恨家仇的悲愤和人生无常的喟叹，“去年燕子天涯，今年燕子谁家”，在写燕子之外所包蕴的天涯游子的惆怅心态和羁旅情怀，往往是考查的重点所在。
2、形象分析 把握诗词的形象是感受诗情、领悟诗意的基本途径。 形象可以是人物形象，包括客观形象（作者描写的人物，如《赤壁怀古》中的周瑜）和主观形象（作品塑造的抒情主人公，如《雨霖铃》中的“我”），也包含诗人从社会生活中提炼出来的事象（动作形象，如《约客》中的“敲棋子落灯花”）、物象（事物形象，如《蝉》中的蝉）和景象（景物形象，如“大漠孤烟直”“千树万树梨花开”）。
把握形象后面所蕴含的言外之意，这是鉴赏成功的关键所在。例如，我们可以从“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”中所描绘的“孤帆”“远影”这一形象中，感悟到作者由渡口相送以至“远影”消尽，而自己仍然依依不舍的深沉而浓郁的绵绵友情。
再如，“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”中，通过“杨柳”“晓风”“残月”等意象所传达出来的伤别情怀等等。 3、评价写作技巧和风格。
分析古典诗歌的写作技巧一般侧重于从以下方面进行：体会各种修辞方法的作用；分析诗歌采用的表达方式；分析诗歌的结构技巧；分析其他写作技巧等。 修辞方法：古典诗歌中运用的修辞方法很多，主要涉及的是比喻、借代、拟人、对偶、夸张、铺陈、反复等，还要注意古典诗歌中常常运用到的赋比兴、象征等手法。
表达方式：在诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。描写方式有动静结合，虚实结合等的不同；抒情方式有直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融等的分别。
结构技巧：诗歌的结构形式，常见的首尾照应，层层深入，先总后分，先景后情，过渡、铺垫、伏笔等。 其他写作技巧：例如衬托；对比；渲染；卒章显志；欲扬先抑或欲抑先扬；联想想象；语序倒置等。
而分析诗歌的风格应结合时代特征和作者的生平尤其是写作这首诗歌的背景来进行。例如，李清照南渡前后诗歌风格的变化就是很好的体现。
4、评价作品的思想内容 诗歌借助具体的语言描写，来表现诗人的感情，传达诗人的思想，这些感情和思想就是我们所说的“思想内容”。无论是忧国忧民之情、国破家亡之痛，还是游子逐客之悲、征夫思妇之怨，无不感人至深。
对于古典诗歌所表达的思想感情，如果稍微细致地加以归类，我们不难发现，有忧愁、寂寞、伤感、孤独、恬淡、闲适、热爱、赞美、仰慕、激愤，坚守节操、忧国忧民等各种类型。在备考中应注意选用从不同角度表达不同思想感情的诗词材料，对学生加强有针对性的训练。
5、强化书面表达 我们千万不要忽视书面表达在诗歌鉴赏中的重要作用。 经过一定的鉴赏训练之后，学生对于一首诗歌，往往会有自己的独到见解和感悟。
但是，一旦形诸语言，思维却往往大打折扣，写出的鉴赏文字就可能缺乏逻辑性、条理性，甚至有悖自己的思想。当语言表达成为思想的瓶颈时，哪怕你有再高明的见解，也只能用“茶壶里煮饺子”来掩饰自己的窘迫而已。
因此，在进行诗歌鉴赏训练时，应注意加强诗歌鉴赏的书面表达训练。从阅卷效果来看，阅卷教师往往喜欢那些卷面清爽、表述严密、条理清晰、逻辑合理的答卷。
既然如此，书面表达的训练要求就是卷面清爽、表述严密、条例清晰、逻辑合理。 卷面清爽的要求不必细说。
虽然鉴赏的文字较作文少很多，但是也一定要遵循“意在笔先”的原则，先构思后再落笔，避免涂涂抹抹。卷面清爽，阅卷教师自然心情愉快，考生在无形中得到了一个较好的印象分。
表述严密，指的是在行文中注意表述的严密性，无论是前后的照应，还是起、承、转、合等环节都能有所注意，不能顾此失彼，更不能前后抵牾。 条理清晰，是结构方面的要求。
一般来说，采用一、二、三、四或者首先、其次等标志明显的样式，往往会得到条理清晰的评价。 逻辑合理，指的是即便你的见解是“前不见古人，后不见来者”的高论，也应当能够自圆其说。
兄弟，每样都答一点，老师会给分的。要多看类型题，自然就好了。
5.如何赏析古诗,有几个步骤
一、看背景
结合注释告诉的背景来迅速把握诗歌主要内容
二、看关键语言（标题、结尾诗句、诗眼）
古诗中的关键语言，例如标题、结尾诗句和其他一些表明诗眼的词句，往往直接透露出诗歌主题的信息。
三、看体裁
如果是叙事诗，则可从分析人物形象入手，进而概括诗歌的主题，赏析诗歌语言的凝炼性、形象性。
如果是哲理诗，概括主题时则应揭示诗中所蕴含的哲理，分析表现手法时则从“托物言志”角度出发。（千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。）
如果是抒情诗，则从写的景物（具体名词）中理解诗人抒发的感情，在回答诸如“这样写有什么好处？”、“运用了什么样的艺术手法”、“请欣赏这句诗”等问题时，就考虑是否应该答直抒胸臆或间接抒情（借物抒情、情景交融）。
四、看技法
一抒情手法
⑴直抒胸臆
⑵间接抒情
A托物言志（借物喻人） B借景（物）抒情 C情景交融
二描写手法
①对比：勾画……的生活画面，突出表现诗人……的情感，或表达了对生活、社会的……思考。
②衬托（映衬、反衬、烘托）
③渲染（三次或三次以上描写铺排）
④正面描写和侧面描写相结合
三修辞手法
⑴用典——借用神话故事、历史人物活动、古诗文
⑵借代——含蓄、委婉，表达特定的感情
⑶比喻——形象生动，寄托感情；或语言深入浅出地揭示生活哲理。想象、联想，设想奇巧，勾画了……的生活或社会图景。
⑷双关——意在言外，耐人寻味，具含蓄美。
A谐音双关，含蓄，富有情趣。【如“东边日出西边晴，道是有晴（情）还无晴（情）。】B语意双关
⑸拟人，景和物人格化，形象生动，寄托感情；或情景交融，物我一体；或借物喻人，象征。
⑹夸张，突出特点，强化感情，增强感染力；或造成奇特的意境，表现浪漫主义的情感。
⑺反复，连用某字，突出特点或某种情感。
⑻设问，一问一答，富有情趣；反问，增强说服力，发人深醒。
⑼反语，讽刺。
⑽互文：“参互成文，含而见文。”具体地说，它是这样一种形式：上下两句或一句话中的两个部分，看似各说两件事，实则是互相呼应，互相阐发，互相补充，说的是一件事。如“秦时明月汉时关”、“烟笼寒水月笼沙”、“开我东阁门，坐我西阁床”等。
四其它表现手法：虚实相生
五、看意象
⑴柳
“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。
李白《忆秦娥》：“箫声咽，秦蛾梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。”
⑵月亮
一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”
⑶菊花
坚贞、高洁品格的象征。陶渊明“采菊东蓠下，悠然见南山”
六、答题的格式
1、先观点后理由
解题时先表明观点，再陈述理由。
2、先分后总式，答题时，先分说后总说。
3、先总后分式，答题时，先总说后分说。
6.古诗鉴赏方法
诗歌是各种文学样式中最早出现的一种，它以丰富的感情和想象使人心潮起伏，以鲜明的节奏和美妙的韵律使人吟咏回味，以高度的凝练和含蓄使人回味无穷。
它是人们喜闻乐见的文学形式。下面我谈几点古代诗歌赏析的方法，供方家指点。
一、分清诗歌类别 不同的诗歌在表情达意、技巧运用、韵律节奏等方面各有其特点。按表达方式可分为叙事诗和抒情诗；按语言形式可以分为古风、格律诗、词、元曲。
诗歌的类别不同，形式风格也不同，鉴赏诗歌，首先要分清类别。在常见的诗歌中，抒情诗歌的比例比较大，尤其值得研究。
抒情诗可以分为两大类：一类是直接抒情，一类是间接抒情。间接抒情又可以三类：一类是借景抒情，一类是借事抒情，还有一类是托物言志。
下面分别说明。 1、直接抒情 “诗言歌咏，见景生情”。
直接抒情的诗歌一般是前两句写景或者写事，后两句抒情。如李白《赠汪伦》： 李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声；桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
作者先言汪伦以歌赠己，后言桃花潭水即使深达千尺，也不及友人之情深，其惊喜之情溢于言表，直接传达出内心的激动。 2、借景抒情 “一切景语皆情语”，借景抒情的诗是把自己要抒发的情感寄予于所描写的景物之中。
例如刘禹锡的《乌衣巷》： 朱雀桥边野草花，乌衣巷口斜阳斜；旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。 诗中作者仿佛纯客观地描写昔日显赫大族王导、谢安家的燕子，如今也飞入了寻常百姓的家门，不是直接写朝代更替、人事变迁，而是将怀古之悠情寓于看似琐碎之小事之上，看似平淡然引人深思。
3、借人、事抒情 此类诗歌多以历史人物或者重大事件为题材，作者借这些事件和人物表明自己的看法或者抒发沧桑变化的感慨。例如杜牧的《赤壁》： 折戟沉沙铁未消，自将磨洗认前朝；东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。
诗中认为周瑜的成功很侥幸，如果没有东风，火攻便不能成功，连二乔都将被曹操掳去，委婉地表达了孙刘联军会惨遭灭亡的严重后果。 4、托物言志 此类诗多借助某种具有特定文化内涵的事物，来表达自己的心迹或某种情感。
如虞世南《蝉》： 垂绥饮清露，流响出疏桐；居高声自远，非是藉秋风。 蝉垂着长长的触须，饮着清洁的甘露，远扬的蝉声从高大挺拔的梧桐树上传向远方。
它身居高处，不同反响，并不是借了秋风的威力。作者借蝉表明自己的看法：人若能身居高洁，同样能不用借助任何力量而使声名远扬。
二、尽可能了解诗歌的历史背景 一首诗在赏析过程中，不了解历史背景往往容易导致诗歌鉴赏肤浅化，停留在就事论事的层面上。例如李清照《夏日绝句》： 生当作人杰，死亦为鬼雄，至今思项羽，不肯过江东。
就诗面来说，作者通过叙写项羽，宁可自刎乌江也不回去见江东父老的情节，表达了对项羽不屈辱偷生的壮举的仰慕之情。但再深入思考：李清照是婉约词派集大成者，何以对豪迈的项羽大加赞叹，其用意何在？翻开历史，我们看到李清照所处的时代：金兵南下，汴京失守，宋王朝被迫迁都南京，致使无数人民家破人亡，作者也遭遇丧夫之痛。
女诗人孤苦零丁，飘零异乡，有感而发，写下此诗。原意是要借项羽不苟且偷生的悲壮之举，抒发对南宋王朝苟且偷安、醉生梦死的谴责之情。
可见，要全面地赏析古代诗歌，了解其历史背景是何等的重要。 三、尽量多地熟悉作者的人生经历 诗人人生经历的变化，往往致使其诗歌风格、题材、思想内容的变化。
其中以李煜、李商隐、李清照等人最为典型。其前期作品与后期诗作几乎判若两人。
以李后主为例，25岁便成为富庶的南唐的一国之君，生活豪华奢侈，其词作范围，多描写宫廷生活，如其《玉楼春 晚春初了明肌雪》、《浣溪沙 红日已高三丈透》；或沿袭传统题材写男女之情，如《一斛珠 晓妆初过》、《菩萨蛮 花明月晴笼轻雾》；或写离愁别恨，如《采桑子 庭前春逐红英尽》、《清平乐 别来春半》等等。但29岁时南唐为宋所灭，他成了亡国之君，开始了阶下囚的生活，对江南故国的思念，伴着孤寂、悲凉的心情，使他的词转向了写思乡之情、写亡国之恨。
其代表作《虞美人 春花秋月何时了》、《浪淘沙 帘外雨潺潺》，凄凉悲怆，与其前期诗作迥然不同。还有，诗人处在不同的时代，诗歌的主题、风格也迥然不同。
李白生活在盛唐，物华天宝，国力强盛，诗人终其一生都在以天真的赤子之情讴歌理想的人生，总以满腔热情去拥抱世界，其风格浪漫，想象丰富，感情丰沛。而生活在大唐王朝由盛转衰的时期的杜甫，在飘零的途中，凝视着流血的大地，所咏之作则体现了一种深入社会、关切政治和民生疾苦的现实主义创作风格。
可见，熟悉诗人的人生经历，是更深地理解诗歌不可或缺的条件。 四、学会进入诗歌的意境 著名美学家朱光潜先生曾给意境下过这样的定义：意境是作家的主观情意和客观物象互相交融而形成的足以使读者沉浸其中的想象世界。
我们的学生怎养才能进入诗歌的意境呢？ 其一，要靠联想 诗歌的主题常借助意境来表达，体味意境的方法是抓住诗歌的画面和气氛，借助想象去理解、感受”此时”、”此景”中”此人”的”此情”是什么。诗歌中情与景结。
7.古诗词赏析的主要方法
古诗词赏析主要方法 行文构思（【X句+作用】 修辞特点（拟人，夸张，对比，排比，对偶，比喻，反复）【运用了XX修辞+作用（表达XX感情 ，XX意境）】 表达方式（描写和抒情） 表现手法（渲染，烘托，比兴，象征，虚实结合……） 修辞的作用 比喻：使事物描写生动形象，具体可感或突出特点. 拟人：使事物描写生动形象，具体可感.赋予人的思 想和感情，表意丰富. 夸张：强调或突出事物某一方面的特征；表达强烈感情；引起联想；烘托气氛 排比：增强语言气势，深化思想内容，增强文章的说服力和感染力. 对偶：形式上看整齐匀称，节律感强；内容上看，凝练集中，概括性强. 反复：强调某个意思，突出某种感情. 反问：表达更鲜明，更强烈.加强肯定的意思. 描写 （1）从不同的感觉来描写（视觉，听觉，味觉，嗅觉，触觉） （2）以动衬静，动静结合 （3）正面与侧面，直接与间接 （4）人物描写的方法（外貌，语言，神态，动作，心理） 环境描写的作用一般有：交代时代背景；衬托人物心情；推动情节发展；渲染环境气氛. 美点品析 从语言 的角度 从表达方式 的角度 从表现手法 的角度 用词之美 动词，形容词，叠词 用词精辟准确，把事物说得形象具体 作用 色彩词 作用 绚丽多姿 成语 作用 增添文学色彩 修辞之美 比喻，排比，拟人，对偶，反问 句式之美 骈句，长短句，对偶句，也有排比句 叙议结合 寓情于景 记叙，描写，议论，抒情融为一体 衬托象征，托物言志，借景抒情，抑扬结合，正反对比，侧面烘托，虚实结合，以小见大，运用第二人称抒情…… 我们要鉴赏诗词，其前提便是知人论世。
《孟子·万章下》曾说：“诵其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也，是尚友也。”白居易也说：“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”
只有做到知人论世，才能穿越时空，追随诗人的思想轨迹，领悟诗人想要倾吐的心声，从而产生审美共鸣。 推荐的鉴赏古诗词的方法——一字千金法，它包含两方面的意思：一是古诗词的语言高度凝练，对所鉴赏的古诗词不要放过任何一个信息，每个字词都值千金，包括所给出的诗题、作者、注释及问题；二是抓关键词。
1、关注诗题、作者和注释 有些诗词写得相当含蓄，把握内容时要充分注意诗题及有关背景。例如：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。
妆罢低眉问夫婿，画眉深浅入时无？”（朱庆馀《近试上张水部》）。看诗的内容写的是新妇早上要上堂拜公婆而精心打扮一番，仍不放心地问新郎自己打扮的如何。
看诗题“近试上张水部”我们知道，作者以新妇自比，把张水部（张籍）比作新郎，把主考比作公婆，表现自己考前期待与不安的心情，诗的主旨是向张籍征询意见。 另外，了解作者所处的时代特征，诗人的思想感情、性格特点、创作风格，对我们理解古诗词也有很大的帮助。
如：杜甫的忧国忧民、苏轼的豪放乐观、陆游的爱国情感、辛弃疾的慷慨愤世、姜夔的感喟哀时、李清照后期的伤时念旧等。 考题后的注释是鉴赏中必须加以关注的内容，虽短短几字，却是出题人有意识提供给我们的必要暗示。
介绍写作背景，那是暗示思想内容；介绍相关诗句，那是暗示本诗的用典或其意境；介绍作者，那是暗示本诗的写作风格。所以我们在解题时一定要仔细研读，一字千金，切不可等闲视之。
2、把握景和物 ①抓景明情。景物是客观的，而写景之人是有情的。
因而一切自然界的景物，在诗人的笔下都会被染上人的感情色彩，抓景明情就为我们鉴赏古诗词提供了最基本的切入点。 例如：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”（杜甫《登高》）。
前四句写景，通过声、形、色、态的描写，写出哀惋、凄清、冷落、寂寥的氛围，隐含着无限的“悲”、“苦”；后四句写情，通过直抒“悲”、“独”、“苦”、“恨”，写出了诗人忧国伤时悲己之感。 ②缘物知意象 古人认为自然界的万物，大至山川河岳，小至花鸟虫鱼，都是自然造化赋予的，因而他们很自然地将人的品德才性与物的特点相比方，出现了许多以物喻人、借物写人的咏物诗。
鉴赏咏物诗要重视物的特征和物背后的隐喻意，要抓住物与人的契合点。中国古典诗歌中的一些典型意象有：望月怀远；伤春悲秋；见流水则思年华易逝；梧桐细雨则凄楚悲凉；柳谐音“留”，寓离别思乡之意；莲谐音“怜”，借以表达爱情；大雁表相思；桃花喻美人；大鹏象征思想自由；杜鹃象征悲哀；鹧鸪表离情别绪；松、竹、梅代表坚贞与高贵；荷、兰、菊代表高洁与清高等。
3、抓住关键词 ①“诗眼”。诗眼是一句诗中最精炼传神的一个字。
对“诗眼”的鉴赏要把握词义、词性、修辞，理解句意，明确意境，围绕作者的思想感情进行。“红杏枝头春意闹”的“闹”字写出了春花怒放的艳阳景色的气氛。
“绿杨楼外出秋千”的“出”字写秋千高现于绿柳朱楼、粉墙白壁之间，因春风而倍增骀宕的神情意态。 ②动词。
动词往往是诗意所在，值得品味。如“气蒸云梦泽，波撼岳阳城。”
“蒸”、“撼”具有夸张色彩，写得很有气势。“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”
8.古诗词赏析方法
行文构思（【X句+作用】修辞特点（拟人，夸张，对比，排比，对偶，比喻，反复）【运用了XX修辞+作用（表达XX感情 ，XX意境）】表达方式（描写和抒情）表现手法（渲染，烘托，比兴，象征，虚实结合……）修辞的作用比喻：使事物描写生动形象，具体可感或突出特点.拟人：使事物描写生动形象，具体可感.赋予人的思 想和感情，表意丰富.夸张：强调或突出事物某一方面的特征；表达强烈感情；引起联想；烘托气氛排比：增强语言气势，深化思想内容，增强文章的说服力和感染力.对偶：形式上看整齐匀称，节律感强；内容上看，凝练集中，概括性强.反复：强调某个意思，突出某种感情.反问：表达更鲜明，更强烈.加强肯定的意思.描写（1）从不同的感觉来描写（视觉，听觉，味觉，嗅觉，触觉）（2）以动衬静，动静结合（3）正面与侧面，直接与间接（4）人物描写的方法（外貌，语言，神态，动作，心理）环境描写的作用一般有：交代时代背景；衬托人物心情；推动情节发展；渲染环境气氛.美点品析从语言的角度从表达方式的角度从表现手法的角度用词之美动词，形容词，叠词用词精辟准确，把事物说得形象具体作用色彩词作用绚丽多姿成语作用增添文学色彩修辞之美比喻，排比，拟人，对偶，反问句式之美骈句，长短句，对偶句，也有排比句叙议结合寓情于景记叙，描写，议论，抒情融为一体衬托象征，托物言志，借景抒情，抑扬结合，正反对比，侧面烘托，虚实结合，以小见大，运用第二人称抒情……我们要鉴赏诗词，其前提便是知人论世。
《孟子·万章下》曾说：“诵其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也，是尚友也。”白居易也说：“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”
只有做到知人论世，才能穿越时空，追随诗人的思想轨迹，领悟诗人想要倾吐的心声，从而产生审美共鸣。 推荐的鉴赏古诗词的方法——一字千金法，它包含两方面的意思：一是古诗词的语言高度凝练，对所鉴赏的古诗词不要放过任何一个信息，每个字词都值千金，包括所给出的诗题、作者、注释及问题；二是抓关键词。
1、关注诗题、作者和注释 有些诗词写得相当含蓄，把握内容时要充分注意诗题及有关背景。例如：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。
妆罢低眉问夫婿，画眉深浅入时无？”（朱庆馀《近试上张水部》）。看诗的内容写的是新妇早上要上堂拜公婆而精心打扮一番，仍不放心地问新郎自己打扮的如何。
看诗题“近试上张水部”我们知道，作者以新妇自比，把张水部（张籍）比作新郎，把主考比作公婆，表现自己考前期待与不安的心情，诗的主旨是向张籍征询意见。 另外，了解作者所处的时代特征，诗人的思想感情、性格特点、创作风格，对我们理解古诗词也有很大的帮助。
如：杜甫的忧国忧民、苏轼的豪放乐观、陆游的爱国情感、辛弃疾的慷慨愤世、姜夔的感喟哀时、李清照后期的伤时念旧等。 考题后的注释是鉴赏中必须加以关注的内容，虽短短几字，却是出题人有意识提供给我们的必要暗示。
介绍写作背景，那是暗示思想内容；介绍相关诗句，那是暗示本诗的用典或其意境；介绍作者，那是暗示本诗的写作风格。所以我们在解题时一定要仔细研读，一字千金，切不可等闲视之。
2、把握景和物 ①抓景明情。景物是客观的，而写景之人是有情的。
因而一切自然界的景物，在诗人的笔下都会被染上人的感情色彩，抓景明情就为我们鉴赏古诗词提供了最基本的切入点。 例如：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”（杜甫《登高》）。
前四句写景，通过声、形、色、态的描写，写出哀惋、凄清、冷落、寂寥的氛围，隐含着无限的“悲”、“苦”；后四句写情，通过直抒“悲”、“独”、“苦”、“恨”，写出了诗人忧国伤时悲己之感。 ②缘物知意象 古人认为自然界的万物，大至山川河岳，小至花鸟虫鱼，都是自然造化赋予的，因而他们很自然地将人的品德才性与物的特点相比方，出现了许多以物喻人、借物写人的咏物诗。
鉴赏咏物诗要重视物的特征和物背后的隐喻意，要抓住物与人的契合点。中国古典诗歌中的一些典型意象有：望月怀远；伤春悲秋；见流水则思年华易逝；梧桐细雨则凄楚悲凉；柳谐音“留”，寓离别思乡之意；莲谐音“怜”，借以表达爱情；大雁表相思；桃花喻美人；大鹏象征思想自由；杜鹃象征悲哀；鹧鸪表离情别绪；松、竹、梅代表坚贞与高贵；荷、兰、菊代表高洁与清高等。
3、抓住关键词 ①“诗眼”。诗眼是一句诗中最精炼传神的一个字。
对“诗眼”的鉴赏要把握词义、词性、修辞，理解句意，明确意境，围绕作者的思想感情进行。“红杏枝头春意闹”的“闹”字写出了春花怒放的艳阳景色的气氛。
“绿杨楼外出秋千”的“出”字写秋千高现于绿柳朱楼、粉墙白壁之间，因春风而倍增骀宕的神情意态。 ②动词。
动词往往是诗意所在，值得品味。如“气蒸云梦泽，波撼岳阳城。”
“蒸”、“撼”具有夸张色彩，写得很有气势。“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”
“溅”、“惊”用字新颖，增添诗人感时。
9.诗歌分析的步骤
诗歌赏析文章一般有两种写法：
一、综合分析法——通过对全诗的整体分析，表达自己的观点。
在这种体式下，较完整的写法是：
1、作者简介。
2、作品写作背景简介。
3、作品意象分析（诗句的解释或翻译，诗句所表达的情感、思想，诗句表达的意境）。
4、作品艺术手法分析（通常结合在作品意象分析之中）。
5、作品艺术特点的综合评价（往往带有总结的意味）。
如果不要求很完整，则可不写作者简介、写作背景两部分。
二、主题分析法—就诗歌最突出的方面进行分析，表达自己的观点。
采用这种写法时，往往只抓住一个方面，如意境、语言表现力、某一手法的表达思想情感的妙处等等。对于其他方面，则不论及，因而它的篇幅一般较短小。
扩展资料：
学习方法
1、要多读
刘勰说得好：“观千剑而后识器、操千曲而后晓声。”一个古诗词读得很少的人，是谈不上有鉴赏能力的。鉴赏古诗词需要具备多方面的知识，诸如语言文字知识、古诗词技巧知识、作家作品知识以及必备的社会科学知识等等。
所有这些，只有靠广泛阅读才能获得。古人也说：“好诗不厌百回读”，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，都强调了多读的重要性。当然，培养和提高古诗词鉴赏能力，笼统地提“多读”是不够的，因为“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是要靠观赏最好作品才能培育的”（《歌德谈话录》）。
车尔尼雪夫斯基也曾经说过：“凡是好书，必定会在读者心中唤起对真、善、美的向往，这是一切好书所具有的共性。”可见，通过多读好的作品，培养自己的想象力，并在情感的介入中陶冶自己的情操，对于提高鉴赏能力是大有好处的。
2、要多看
要指导学生多看名家赏析的文章，或向学生推介优秀的鉴赏名篇。可以说，名家赏析的文章是比较典范的，而且很多东西是可供学生借鉴的范例，只要引导学生带着分析的、扬弃的眼光去看，对提高学生的古诗词鉴赏能力是大有帮助的。
3、要多练
清代的唐彪曾经说过：“读书而无评注，即偶能窥其微妙，日后终至茫然，故评注不可以已也。”因此，每次阅读古诗词时，若能坚持让学生写点眉批、夹批和总评之类，对于训练思维，提高鉴赏能力是大有裨益的。
参考资料来源：百度百科-古诗词赏析
