不得不承认,这几年韩国电影真的打出了自己的招牌。

比如韩国的犯罪片,纯爱片,悬疑片。

但是还有一种很重要的类型,总是被我们自动跳过。

嗯。

历史电影。

或者没有感觉-

韩国的历史事件和我有什么关系?

或者鄙视-

韩国那个地方能有多少历史?

或者对历史完全不感兴趣。

虽然我们的古装剧、仙侠剧、龚都剧都数不过来,但能认真谈历史的又有几部呢?

谈论历史似乎很不受欢迎。

但在韩国,历史片每年都进入票房前十,甚至夺得票房冠军。

Sir今天特意挑选了10部电影。

相比之下。

才发现我们并没有忽视韩国电影。

它忽略了历史本身和“我是谁”的问题。

醉仙

导演:林全泽

编剧:林全泽

主演:崔岷植/安圣基/刘昊臻/金汝珍/孙艺珍

由韩影教父导演林泉泽。

精致的构图,产生了难得的东方韵味。

在摄影师郑一成的镜头下,绿草如茵,骄阳似火,金风高照,白雪茫茫…

一年四季,转瞬即逝。

故事讲述了活跃在李氏朝鲜后期的传奇画家张()的坎坷一生。

这个人出身贫寒,但很有天赋。他被多方招募,但从未被奉承过。

达官贵人纷纷上门要画,很明显他仅凭一幅画就能暴富。

但他没有。

不要为贪官作画。

不,是为皇帝画画。

为了不让自己的作品“损人不利己”,他不惜拿刀屠杀。

不能享尽荣华富贵,却要穷一辈子,只有酒和画相伴。

颇有“皇帝自称酒仙,不上船”之意。

历史上,张何时、何地、因何而死,至今仍是一个谜。

导演给了他一个英雄而有意义的结局——

眼看国家危在旦夕,又因身体机能不能作画,张从容走进熊熊的窑火,化为灰烬,融为瓷器,用生命炼成艺术瑰宝。

《醉画仙》看似在拍人,实则是通过张的一生讲述了朝鲜民族尴尬的历史处境。

张开始临摹中国画,逐渐形成自己的风格,最终成为朝鲜画派的历史奠基人。

但是改变不了世界。

当时的朝鲜民族缺乏家国观念,在日本的侵略下仍然不懂得反省和努力。

每一部历史都是当代史。

“醉画仙”的故事也震惊了现代韩国人。

韩国历史上一直难以摆脱强大外族的影响,无论是过去的汉文化,还是后来的日本和美国。

但越是尴尬,越是要为“我是谁”在世界民族之林中寻找坐标。

张的挣扎,在某种程度上也是韩国电影的挣扎。

生而卑微,渴望改变世界。

同样是《醉画仙子》,在戛纳电影节上实现了韩国电影零的突破。林泉泽获得最佳导演奖。

打开一扇门。

赢得最高荣誉。

韩国电影人花了17年才完成。

花开的声音

导演:李钟弼

编剧:李钟弼/宰恩正

主演:柳承龙/裴秀智/宋清晨

讲述了李的韩国古典戏剧《唱戏》的创始人沈在孝()和他的弟子,韩国时代第一位女歌手陈()的故事。

这种已有300多年历史的曲艺形式起源于全罗道,流行于朝鲜、韩国、中国东北等朝鲜族聚居区。2003年被列入人类非物质文化遗产代表作名录。

表演时,一人坐鼓,另一人起立说唱,以演唱为主,说唱与旁白相结合。

索力艺人不仅要在外貌上给人留下深刻印象,还要有见识,有见识。他们对唱歌的故事了如指掌,更重要的是他们的声音、演技和肢体语言。

这部电影讲的是另一个划时代的人物。

在全盛时期,盘索里一直被认为是只有男人才能表演的民间艺术。

直到陈的出现。

想学盘索的陈不怕做女人,不怕被观众侮辱。沈听了萧的话,破例收她为徒,并把盘索绝技传授给她。

虽然影片中男女主角年龄差距太大,陈心路历程描写不足,剧情转折略有跳跃,但Sir觉得影片最后八分钟的潘索里唱段和结尾还是很值得一看的。

偶像出身的,饰演陈的,经过一年的特殊训练,她唱出了电影中所有的潘索莉唱段,而这一亮点依然显示了她努力的成果。

陈的人生经历和对沈在孝的感情融入到《春香传》这首歌里,唱出了封建时代女性所受的委屈和对沈在孝的感情永远不会有结果的悲哀。

虽然受到了大学士的青睐,但可惜的是,陈仰慕的始终是老师沈在孝,而沈在孝还为她写过《桃李花歌》,讲述他们的故事。

虽然影片给了他们的故事一个有希望的开放式结局,但是当沈在孝在大雪中快要死去的时候,他那饱含泪水的眼睛终于找到了那个牵挂的身影。

但在历史上,陈的结局只有一句话。

陈于1876年出席景福宫的就职宴会,成为朝鲜第一位著名女歌手。她在大元在任时充当妓女待命,大元下台后下落不明。

孤山子:大东峪地图

导演:康佑硕

编剧:崔

主演:车承元柳俊生

影片讲述了朝鲜地理学家金正浩用30年时间走遍朝鲜半岛,一步一步实地勘测,最终绘制出覆盖整个朝鲜的《大东图》的故事。

比例为1: 162000的大东屿地图,将朝鲜全境按纬度分为22部分,一部分画成一本书,如果将这22本书摊开,就可以成为一幅长约6.6米、宽约4.2米的完整的朝鲜半岛地图。

△上面是现实中折叠的版本,下面是电影中展开的全图。

山脉、河流、岛屿、港口、行政区、交通网络、历史遗迹等标识11600多处。在地图上,道路上每十英里标记一个点,给行人带来了很大的方便。

在《古山子》的前半部,金正浩遍布朝鲜半岛的足迹以耀眼的美丽铺展开来。

在后半部分,故事是关于金正浩和大东域地图如何成为政治斗争的受害者的悲剧。

影片塑造的主人公出身卑微,却用一生的时间为人民绘制地图。他不惧权力掠夺,对地图精度极其执着。

不仅体现了金正浩的工匠精神,也能感受到他宽广的胸怀和视野。

你从未去过的地方就是你要去的地方。

爬上这座山,前面还会有更高的山。

过了这个弯会有更多的水。

外面有水,外面有山。

可惜那些沾沾自喜、目光短浅的人,只把他当成政治斗争的工具,更污蔑他为了得到一张地图而通敌。

最终,金正浩的地图被禁,下落不明,朝鲜王朝逐渐衰落。

对先生来说,看《古山子》的乐趣在于历史与现实的交织。

因为先生有幸看过,所以很少展出的大东屿原地图和金正浩为了防止反复临摹造成错误而亲自雕刻的印刷木板,是朝鲜的两件国宝。

△ Sir摄于韩国国立中央博物馆“地图赞——韩国地图500年,空时间与人类的故事”特展。

对于我们来说,大东屿的地图其实有着重要的现实意义。

因为它不仅说明了中国和朝鲜从明朝初年就以鸭绿江和图们江为界,也证实了长白山和天池一直在中国。

天文学:询问天空

导演:许镇浩

编剧:郑凡植/李志敏

主演:崔岷植·韩石圭

游览韩国的山山水水。

韩国电影人又把目光投向了Star 空。

它讲述了发明家姜和朝鲜第四代君主世宗国王的故事。

姜出身贱民,却因其卓越的科技,受到世宗王的赏识,从贱民升到了大官。

他也不负众望,研制出了浑天表和日晷,发明了世界上第一个雨量计。

还开发了一个自动破釜酒吧—

报纸漏柜。

有12个木偶,从晚上8点到凌晨4点报时,其他时间敲钟。

在世宗王的支持下,蒋英实际上创作了《属于朝鲜的时间》,并为世宗王后来创作和颁布《训民尹正》(即推广韩语)制作了朝鲜文字的金属活版。

不幸的是,朝中大臣对姜得到的宠爱和他发明的技术不满,于是向明朝举报。

天文学没有按照史实来写剧本,而是以世宗王与姜的跨阶级友谊为主线,补充了翻车事件前后朝鲜王朝权力斗争的全过程。

执导过爱情经典电影如《八月照相馆》和《春之死》的导演许镇浩将他们的友谊浪漫化。

从彼此欣赏的第一次见面,到“看雪,看月亮,看星星,从诗词歌赋谈人生理想”,再到携手完成共同的发明梦。

就像两个拿着爱情剧本的电影赢家,加起来都超过110岁了,还在演绎着那份纯真的友情。

但历史事实要残酷得多。

负责制作马车的蒋英在翻车后突然从历史舞台上消失了,甚至连他的死因和过程都不知道。

这份美好的浪漫,也许只是此刻淡漠的一种希望。

词典

导演:严

编剧:颜

主演:惠·于禁·尹启相

语言之战。

因为没有母语,一个民族真的会灭亡。

日据时期禁止韩语,韩国人不得不改日本名字。甚至孩子们在学校也必须说日语,否则会被惩罚和殴打。

金(惠)曾是一家电影院的检票员,但一次偶然的机会,他换了工作,来到一家出租书店当助理。

随着工作的深入,他发现这家书店并不简单。

隧道通向一个更大的工作室,底下藏着大量的文字资料。

到底是为了什么?

原来,在这家看似不起眼的书店工作的人,在店主刘廷桓(尹启相饰)的带领下,都是韩语学会的成员。他们在密谋编一本韩语词典,这样在特殊时期就不会失去母语。

但是,不识字的金一开始不同意,刘廷桓也不喜欢对方。

为了继续工作,支付儿子的学费,他不得不开始学习韩语,学习上学,学习看小说,然后他找到了生活的乐趣。

词典也进入了需要收集大量方言、制定标准语的阶段。日本人虎视眈眈,不仅随时搜查抓人,还用家人的生死来威胁员工。

《字典》最让人意想不到的是,它是一个看似枯燥的写作工作,在文盲与知识分子的矛盾、朝鲜与日本的矛盾、要不要当韩国汉奸的斗争等故事情节的安排下,一点也不枯燥。

前半段笑料满天飞,后半段守稿收方言的牺牲不辜负全片的中心主题——

语言是精神,语言和文字,是民族精神的器皿。

看字典最大的感受就在于这一幕。

刘廷焕说,他留学回来后,走出火车站,发现经过多年的熏陶和教育,他明明是个朝鲜族的孩子,却听不懂、认不出、说不出韩语。

说自己的母语和方言。

被当作一项使命。

韩国提醒我们。

哀悼

导演:李濬益

编剧:曹喆铉/吴胜贤

主演:宋康昊/柳亚仁/文瑾莹

作为2016年“奥运会”电影,哀悼之美不仅仅在于刘亚仁和宋康昊的演绎。

影片讲述了李氏朝鲜最惨痛的黑历史。

朝鲜第21代王英祖(宋康昊饰),把所有的希望都寄托在儿子庄贤世子(柳阿仁饰)身上。不幸的是,世子无意求学或从政。有一段时间,英祖让世子代表国家,但两个观念不同的人矛盾越来越深。

△注意宋康昊的眼睛。

奶奶绝食为世子的死辩护后,两人的矛盾达到了顶点。妻子只关心孩子,母亲因为英祖的关系,不得不和世子保持距离。

无人倾诉的王子变得越来越乖戾,被英宗嫌弃。同时,英祖发现孙氏比世子更有帝王之气,决心把他培养成接班人。

政敌的觊觎,父亲的恶意疏远,儿子的成长,王子的尴尬,孤独,绝望,愤怒,都成为压垮他精神防线的负担。

英祖迫于朝廷的压力,不得不把已经发疯甚至持刀造反的太子(虽然最后因为儿子的原因放下了刀)关进米柜,以保全皇权。

被关了8天,饿死了。

李濬益可以说是当今钟吾路最能拍出东方神韵的导演了。《哀悼》精致的构图和悲伤的配乐,为这段历史增添了更多苍凉的色彩。

《哀》表面上说的是王权败坏人性。

但这种矛盾对于同样被要求听话、孝顺为主、还要肩负家庭责任的东亚观众来说,太熟悉不过了。

让人震惊的不仅仅是历史的悲剧,还有这种无时无刻不在发生的矛盾。

所以每次听那首代表悼念王子心声的主题曲《像花一样绽放,像花一样绽放》的时候,还是觉得久久不能释怀。

反抗:刘宽顺的故事

导演:赵民镐

编剧:赵民镐

主演:/金世弼/金伊恩/丁夏潭

2019年不仅是韩国电影诞生一百周年,也是三一运动一百周年。

所以去年有很多抗日片,这个抗就是吸引了很多关注的那个。

影片讲述了抗日烈士、被誉为“朝鲜圣女贞德”的刘宽顺的故事。

三一运动后一个月,刘宽顺因参与策划吸引3000多人参加的独立万岁示威游行,带领群众游行,高喊独立口号,被日本殖民当局抓获,判处7年徒刑。

《反抗》讲述了刘宽顺入狱后在西门看守所的最后一年。

入狱后,她仍将反殖民思想传递给狱友。独立示威一周年时,她在狱中高喊“万岁”,并被严刑拷打。

影片展现了刘宽顺的酷刑。10个人被关在一个不足三平米的房子里。他们遭到殴打,并被锁在一个只有一个人可以长时间站立的单间里。

△为了表演这种非人的状态,刘宽顺饰演的高雅星禁食了好几天。

但影片并没有夸大刘宽顺的爱国情怀和残酷经历。

为了避免给观众造成不适,处罚种类甚至减少,白纸黑字呈现(事实比电影中呈现的要残酷得多)。

虽然只用了极低的制作成本(约580万人民币),却收获了两倍多的票房,成为去年独立电影的票房冠军。

在光影对比营造的环境和高雅星的精彩表演的共同作用下,刘宽顺在末世依然不屈不挠,自由无悔的节气,以平淡却有力的方式呈现出来。

最后,刘宽顺死于营养不良和酷刑。他死时不到18岁。

出生于梨花学校(现梨花女子大学)的刘宽顺被再次提起的意义在于,争取平等自由的故事不仅发生在一百年前,也发生在现在。

东渚

导演:李濬益

编剧:申渊植

主演:KangHaNeul/朴正民/金于人

和Resist一样,都是黑白胶片。

与《悲悼》和《国王的人》相比,《东柱》可以说是导演李濬益最克制的作品。

虽然豆瓣没有8分,但Sir觉得这是目前李濬益最好的电影。

讲述了韩国诗人尹东柱(KangHaNeul饰)和他从小长大的堂弟,以及独立活动家宋孟奎(朴钟民饰)在时代的洪流下,因为各自的理念走上了不同的道路,却又都以不同的方式结束了自己的人生。

与那些充满热血和呐喊的爱国诗人相比,《东柱》是诗人尹东柱的一个“耻辱”故事。

就才华而言,他不如宋孟奎,别人的散文在报纸上发表过。论成绩,他不如宋孟奎,也没考上好大学;就行动而言,他也做不到,因为他只想写诗,对革命毫无兴趣。

在历史进程中,它注定是“第一只鸟”宋立科·孟奎,而不是作为“影子”存在的尹东柱。

《东柱》的好处在于,它并没有只放大热血革命者的怒吼,而是忽略了微弱却有力的耻辱和自省。

导演李濬益通过尹东柱和宋孟奎对革命、文学、时代和自我价值的不同描述,拍摄了年轻一代两种心态的碰撞。

从两人关于文学作用的争论开始,尹东柱认为诗歌可以表达思想,形成力量,宋孟奎认为诗歌不能凝聚力量,只是没有勇气改变世界的借口而已——

然而,当尹东柱被日军当众剃头时,他单纯的梦想破灭了。宋孟奎革命一次次失败,行动还没开始就被杀了。

在时代的巨轮下,他们不得不面对悲惨的幻灭,这成为他们观念转变与和解的转折点。

面对国难,有的人可能像宋孟奎一样愤怒,有的人可能像尹东柱一样“鸵鸟”,更多的人可能在他们之间不断拉扯。

东栏研究了尹东柱“爱国诗人”标签的背面。

本来,他只是一个迷茫、自卑、只想在诗的世界里游荡的普通青年,但让他与众不同的是,在他承认了自己的自私和懦弱之后,他依然表现出了对generate的坚强和信念。

他写诗,不是为了报效国家;

但因为我热爱诗歌,所以我选择献身于真理。

当我们给一个诗人冠以“爱国诗人”的称号。

也经常挡住他最耀眼的地方。

南汉山城

导演:黄东赫

编剧:黄东赫

主演:李秉宪/金伦宇/朴海日/高洙

导演黄东赫作品《大熔炉》和《怪她》。

也是近年来最被低估的韩影之一。

由于历史题材和时长的关系。很多人对这部电影望而却步,但当你静下心来。

与其他古装电影一味哗众取宠或篡改史实不同,《南韩山城》很少讲述李氏朝鲜的屈辱历史,“兵子无心”。

1619年,明朝衰落,后金崛起,1627年皇太极入侵朝鲜。因为后金的强大武力,朝鲜不得不与之结盟。

但当时朝鲜还是亲明,敌视后金的。

然而,随着明朝与后金矛盾的日益加剧,1636年,皇太极正式从可汗改称皇帝,改国名为大清,改姓为满洲。

同时,为了解决遗留的朝鲜问题,韩军再次入侵朝鲜,韩军完全无力抵抗,节节败退。仁祖王只好从汉阳撤退到南汉山城。

这部电影的很大一部分是关于法庭,战争派和和平派之间的斗争。

主战前景不明。如果明和金打起来,错队很可能会被团灭。

主很尴尬。朝鲜虽小,仁祖也是王。不得不向路虎屈服是一大耻辱。

《南汉山城》的好处在于,两派的刻画不是简单的二元对立,而是双方都是忠臣,因政见不同而不得不正面交锋。

最精彩的部分来自战争斗士金尚贤(金伦贤饰)和和平斗士崔明吉(李秉宪饰)之间的辩论。

不管看多少遍,还是觉得很过瘾,无论是两部影片获奖人的表演,还是一场接一场的台词大战,以及其中涉及的政治哲学的碰撞。

先生,请把这条线。

——我愿意死得比羽毛还轻,支持一个比死亡还重的生命。

-死亡不比羽毛轻,殿下。尚贤的死无法支撑生命。

——明姬分不清生死。他混淆生死,化生为耻。

——不能忍受耻辱,却能忍受死亡。公主殿下,请不要和世界上所有的人一起死去。

——面对野蛮人,一国之君应该接受公平的死亡。他怎么能在日光之下的所有人面前羞耻地乞求他的生命!我不能在袖手旁观侍奉这样的国王。请在这里砍下我的头。

-君主到底是什么?哪怕是在蛮夷脚下,只要能为自己国家的人民创造一条活路,就是我和人民发自内心追随的君主。请先砍下我的头,请殿下忍耐…这种耻辱。

但被游牧民族围困多日后,朝鲜军队弹药耗尽,明朝援军迟迟未至。为了救民,不得不向清朝俯首称臣,仁祖不得不去便衣三叩九拜。

全片风格冷峻内敛,如画的取景和坂本龙一的配乐,讲述了朝鲜在夹缝中艰难生存的故事。

南汉山城难得的是,它选择以极大的隐忍和坦诚面对这段屈辱历史。

就连对敌人的刻画也是印象极其深刻,尊重事实。

举个例子-

电影里的满族人说满语,留着标准的钱鼠尾辫(个头较大的光头,脑后只有一把头发)。

在我们的影视剧中,早已只剩下“历史修订版”了。

紫山玉铺

导演:李濬益

主演:/边月涵/李/敏度希

除了以上十部,今年还有一部新作《紫占山鱼谱》值得期待。

讲述了朝鲜时代著名哲学家、发明家丁若勇的长兄丁若泉(薛景求饰)在与流亡的岛内青年昌达(边月涵饰)相识后,分享了一段超越身份和年龄的友谊,并携手编撰了《ZZ山鱼谱》(朝鲜鱼类百科全书)。

在拍摄了《哀悼》和《东方之柱》两部优秀作品后,李濬益再次将镜头对准了一个“悲剧人物”。

在弟弟耀眼的光环下,再次被流放时,丁若泉是如何编著《紫山鱼谱》并创造出自己的哲学的?

以上是Sir挑选的韩国古装历史片。

看到这里,肯定有人会疑惑,为什么要推荐韩国古装历史片?

因为近年来,随着韩影的不断发展,不仅现代题材的电影越来越多元化,古装历史片也开始抛弃过去浮夸的自尊,走向现实主义。

以前大多是一笑置之。

现在的感叹越来越多。

为什么被我们列为“四大发明”的指南针。

一定是在别人的电影里?

△《孤山子:大东峪地图》

为什么我们的作家能写出徐三观卖血这样的故事?

但是要别人拍?

有人说,韩国人喜欢“抢”别国的历史。

但是,我们制止对韩国人的“抢劫”。

这是为了什么?

就为了把历史挂在空普遍而抽象的那句“上下五千年”?

如果他们能枪毙醉拳张,我们不是还有顾恺之、和赵孟頫吗?

他们可以拍姜、,但我们怎么能忘记张衡、祖冲之和徐霞客呢?

当然可以。

我们也可以在自己的电影中找到历史的痕迹——

画圣人,之死,刘,鲁迅,明月,唐玄奘,大决战…

但是无论是数量还是重量。

都比不上韩国电影。

这与我们丰富的历史不符。

历史人物不仅仅活在课本上必考的知识点里,屏幕上的历史也不应该只是皇帝和他的后宫。

另一方面,韩国电影人。

出自《我们要做自己的故事》。

是时候“我们要用影像重建我们的民族认同”了。

让历史的负面发展。

唤起历史人物的灵魂。

拍摄历史题材,与其说是导演的责任,不如说是灌输。

这更像是对公众热情的回应。

同样是抗日题材。可以有《暗杀》这样的爆米花商业大片,可以有《字典》这样的保护语言和文字,也可以有《东珠》这样的“可耻”自省。

也是女性题材。可以有为了爱情尽可能绽放的《桃李花歌》,也可以有坚决到生命只要自由就可以扔掉的“反抗”。

也是大元君的性格,他可以是《桃花源记》中逼迫陈和沈在孝分开的残忍狡诈的“反派”,也可以是《古山子》中在最后时刻救出桑浩金完成地图的“领悟者”。

字典《反抗》和《东渚》是发生在同一时期的故事,由不同的人从不同的角度讲述,但归根结底都是在讲述民族独立和民族自强的故事。

是我们之所以是我们的原因,是每一个值得回首的足迹。

就像不久前,先生在豆瓣上看到谢飞导演对电影《天文学:问天》的评论。

这个韩式的“主旋律”涉及到反明控的情节,我们可能很难带入。

对此,谢飞评论道:

事实上,历史总是多面的,所以我们应该辩证地看待它…艺术作品从来不是教科书,而是作者表达愿望和思想的载体。

确实如此。

你会发现,这几年在韩影身上,无论是羞耻、屈服、崩溃、压迫等等,你都能在他们的电影里找到。

历史不能只靠骄傲、荣耀和伟大来记载。

对一个历史人物的评价,绝不应该只有一种声音,一个角度。

我们不想拍历史。

可能是因为我们有太多的历史要拍。

太多了,没法拍。

“上下五千年”作为一个整体,就像一个星系。

但是画家、戏剧家、诗人和天文学家才是照亮我们文明的明星。

看清楚他们。

重视他们。

让我们在最黑暗的夜晚依然记得方向。

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