每个人都喜欢张国荣。2003年的愚人节，带走了那个像精灵一样的哥哥。事故发生后，社会各界都为之震惊，继而感到深深的悲痛。

在悲伤的人中，港文作家李碧华在悲痛中为哥哥写下了最贴切的悼词，题目是“血如胭脂染蝶衣”。

“蝶衣”二字很容易被人看做是《霸王别姬》中哥哥的角色名，但知道“胭脂”二字来历的人并不多。

《胭脂扣》取自电影《胭脂扣》，是梅艳芳连续获得四座大奖的作品。虽然那年哥哥在电影节上失败了，但是他为了出演这部电影还是付出了很多努力。

01

主创人员敲定过程一波三折，梅艳芳出面“成交”

除了张国荣主演和李碧华编剧，《胭脂扣》和《霸王别姬》还有一层关系。

八九十年代“三巨头”电影公司之一的嘉禾，最早策划了《霸王别姬》。

一开始公司想让成龙演“段小楼”这个角色，但当时刚演完一部动作冒险片的成龙又不想仓促改行，所以电影的策划就一拖再拖。

当时嘉禾的艺人梅艳芳提出要拍摄李碧华的另一部作品《胭脂扣》。她说她很喜欢女主角“如花”，愿意演这个角色。

经过一番考虑，嘉禾决定由成龙担任制片人来拍这部电影。

但是在电影开拍之前，导演和演员的敲定可以说是经历了波折。

当初《胭脂扣》的导演是唐·，他决定让饰演男主角十二少，刘德华饰演男二号永定，饰演女二号阿楚。

然后，剧本修改了七八次，还是没有定稿。电影的投资方看不下去了，开始施压，唐辞去了导演一职。

经过公司的考虑，影片的导演敲定了关，同时对主要演员做了大角度的改动。

由于郑少秋的妻子费杰·沈殿霞怀孕并辞职，刘德华和钟楚红也因档期问题放弃出演该片。

最终，万梓良和朱宝意接替了刘忠的角色，而男主角十二少邀请了张国荣来扮演。

这时，最满意的是李碧华，一个更喜欢她哥哥的编剧。她曾说，如果不是张国荣和梅艳芳合作，她宁愿这部电影胎死腹中。

李碧华说绝对可以，但是他哥哥当时也是“新艺术城”的艺人，没那么自由，想拍也拍不了(主要是新艺术城和嘉禾是竞争对手，演员不借出去)。

于是，为了换取张国荣出演该片，当时年仅24岁的梅艳芳与公司做了一笔“交易”，即她去新艺术城帮忙拍一部电影作为交换(后来，这部电影就是《英雄3·夕阳之歌》)。

所以我们自己的嘉禾和张国荣签了一个新的艺术城，最后同意做这个交换，而张国荣也扮演了十二少的角色。这部电影也因为梅和张的默契配合而成为两人最经典的一部电影，也成为香港电影史上不可忽视的杰作。

讲完幕后的故事，我们需要把目光转向电影本身，无论是从导演的个人风格，还是演员的演技，尤其是梅艳芳的精彩表演，或者说电影的思考价值，都是值得研究的。

02

关独特的女性视角，让一段热恋变得动人而美好；

港片一直习惯以男性为第一视角，比如徐克、吴宇森、林岭东，还有后来的周星驰。所以描写女性的电影很少。

除了女导演，关也非常喜欢刻画女性，他的作品比的更女性化。

他的第一部作品《女人的心》，讲的是一个女人与丈夫发生婚外情的故事。

在《胭脂扣》中，关以30年代的如花为中心，描绘了如花的美丽与痛苦，以及她的激情与极致的爱。

如花虽是青楼女子，却不低俗无知。她会表演会唱歌，很会玩歌词和音乐。一次偶然的相遇让她找到了如意郎君，两人深情款款，形影不离。

但这种爱是无法支撑的，比如华主动去十二少家，却换来了父母的羞辱。两个人决定自力更生，但是看到昂贵的十二岁被送来，她充满了失望。

最后，如花决定和爱人吞下鸦片，去幽冥。因为害怕反悔，她在他的酒里加了安眠药。从这里可以看出如花对待爱情的极端态度。

最终，十二个小人获救，像一朵没有等到亲人的花。

上世纪30年代，我化作一朵热花般的幽灵，80年代来到香港，寻找曾经一起自杀的十二个年轻人。

现代电影的两个主角永定和阿楚一起帮她在报纸上找人，最后在电影制片厂找到了老态龙钟的十二少。

看到如花般“偷了一条命”的爱人，我心灰意冷，说:十二少，谢谢你还记得我。这个胭脂扣我戴了五十三年了。现在把它还给你。我不会再等了。

这样温暖的感情让人震撼，但不是每个人都能承受的。

就像电影里阿楚问永定愿不愿意为她而死，永定说不一样。

其实阿楚和永定的爱情观是一样的。刚知道如花放安眠药的时候，气得想打她。阿楚觉得这样的爱情太自私，太极端。

在关的女性视角中，花代表了一种为爱痴狂甚至放弃生命的女性，但这样的人似乎并不存在于80年代务实的香港社会，或者说不会出现在以阿楚为代表的冷静清醒的现代女性身上。

那炽热的爱，那为爱痴狂的花，只能变成鬼，四处游荡。

关运用两种平行的时间空框架模式进行叙事，将30年代的爱情故事与80年代的香港场景连接起来。

影片中他用女性视角进行叙事，但通过在“花”的一角穿越两次空来引出过去与现在的反差和对过去的怀念，似乎是“工具性”的。

03

梅艳芳“内敛”的演技，第一次当女主角，就拿了四个同类最佳；

该片一举拿下了梅艳芳的金马奖、金像奖、亚洲电影节、金龙奖最佳女主角，而事实也证明了梅艳芳在该片中的表现确实是当得起这些奖项的。

在这部电影中，梅梅完全抛弃了以往大姐姐的模样，她将稚嫩痴情的花角刻画得颇有见地。

影片中一套充满魅力的旗袍展现了梅捷的曼妙身材。她优雅的身姿和诱人的眼神动作，也让观众为十二少所感动。

这是一个青楼女子，但梅妹饰演这个角色，眼神和动作恰到好处，不艳不媚，但也不迷惑。

纵观全片，可以得出结论，梅梅在《一朵花的一角》中的表现非常内敛。

比如《暧昧》里如花和十二少早期的推拉动作就是很好的例子。

如花作为青楼的红牌，与一般的妓女不同。她会表演会唱歌，还挺嚣张的。

所以面对十二少的好意，她没有立刻认输。

当少师仔细观察时，她平静地说，逢场作戏，不要介意。

当她回到自己的房间，看到十二少一直在等她时，她扔下了下面一句话:有什么可看的？先请坐。姐姐们让我多打四圈。

从开始的悄悄试探，到确定对方的意图，满心欢喜却又装作不在意音调控制，梅艳芳把歌手对台词和音调的掌握发挥到了极致。

以一种“内向”的表演方式呈现一个角色并不容易。毕竟一不小心就很容易变成面瘫，所以对演员演技的考验很大。

梅艳芳选择通过细腻的眼神和微表情，让观众感受到花前花后的情绪变化。

被十二岁的妈妈嘲讽的时候，她不卑不亢，眼神坚定。然而，当我回到家，面对十二个小女孩，我忍不住哭了。

之后在八十年代的香港，当她即将见到自己向往的十二岁时，眼神中充满了焦虑和期待。

最后，她曾希望见到“偷了一条命”的十二少。然而，这个曾经答应一起殉情的恋人活在世上，结婚生子。她有些失望和鄙视。

同时，她也感受到了对方的贫穷。

当十二少想起她时，她彻底松了口气，然后平静地说:“我不会再等了”。

整个表演过程非常流畅自然，花这个角色被梅艳芳表演的很立体。因此，观众可以一直和她产生共鸣。

04

对电影的深度思考

上世纪80年代末，香港实际上处于一个历史转型期。那段时期，香港社会高速发展，商业性充斥着城市的每一个角落。

过去的快速发展和时代的变迁相互矛盾又相互促进。所以，适时享受似乎是每个公民默认的社会规范。

就像影片中的十二少，即使知道如花早已自杀，获救后依然选择了生存，向现实妥协。

虽然为爱自杀的做法确实很极端，但在当时以物质享受为追求的香港，导演用这种隐喻的方式警醒世人，他的用心良苦。

此外，影片中人物和不同时代的对比也在一定程度上表现了导演和编剧对过去岁月的怀念和对现实的思考。

总而言之，作为张国荣和梅艳芳的经典之作，即使时隔32年，它所展现的故事依然能让粉丝深陷其中。

这样的电影，希望100年后还能被人记住。